Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - " Room ".
Monumento unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dallo studio parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglas 3mm (anti-UV).
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un’opera originale dipinta in più strati dal finish lucido "glossy" simile all’applicazione di una resina ed è unico.

Dimensioni : Inches 34,3 * 24,2 * 0,12 / cm 87 * 61,5 * 0,3 senza cornice.
Questo dipinto è fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Argento satinato consigliato e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 150€. È possibile scegliere un’altra cornice nella linea 34 di Nielsen senza costi aggiuntivi.

L’opera è autografata sul retro.
La Certificazione di Autenticità l’accompagna.
La spedizione è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e opzioni su www.antonkaestner.com.

Prossima esposizione personale - Ginevra gennaio 2027.

"Biografia"

Nato a Gineva, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventata, in seguito, la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente fui attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Col tempo, e pur considerandomi ateo, ho sviluppato anche una particolare affezione verso materiali spirituali poiché rispondevano al mio esame dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho intrapreso una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio, passando per l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno allargato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e dialogavo con l’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’attenzione rivolta alla carriera business, l’arte è sempre stata parte di me, che ribolliva silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—a ways to liberarmi dal mondo e concentrarmi su me stesso interiore.
Ho sempre provato grande soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte spero sempre di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho allestito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha guadagnato rapidamente riconoscimento, trovando collocazioni in collezioni private in tutta l’Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha mostrato un approccio distintivo all’arte, diverso dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera mentre si sviluppa. Non ho retroazione visiva o controllo durante il processo—qualcosa che accetto. Permetto “esperimenti casuali”—tutto è lecito per azzardare la ragione !—per guidare l’esito, gli strati e gli effetti di specchio che creo, e lascio spazio per rivelazione e scoperta quando l’opera è finalmente esposta. Questo approccio, che riecheggia il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è sfidante e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, conferendo a ogni lavoro una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco le “necessità irrinunciabili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione/possesso intellettuale”, ma allargamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della “vita al cuore della vita”, le vif, come direbbe il maestro francese di SF Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro a volte richiama la trasparenza e la luminosità delle vetrate, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas dona al dipinto una pelle scintillante dove è possibile intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un balcone discreto: vive, cambia, vede.
L’interazione di luce, colore e texture, anche dei pezzi mancanti, richiede solo empatia. Si spera che il gioco tra i dettagli per il vicino e la distanza per il tutto incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che è possibile raggiungere. Semplicemente trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confronto con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie capacità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. La pittura per me è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner