Anton Kaestner - #472 - L - " Hommage à Mark Rothko #17 ".

#422 - L - "Requiem".
Piece unique, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglass di 3mm (anti-UV).
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta il cui aspetto lucido "glossy", vicino all'applicazione di una resina, è unico.
Attenzione: la piccola bordatura blu è tagliata in foto ma rientra nel dipinto. I colori sono molto belli.

Dimensioni : Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 120€.

L'opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità l'accompagna.
La spedizione è coperta da un'assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra Gennaio 2027.

"Biography

Nato a Gineva, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventata la mia passione nella vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente mi sono avvicinato alla pittura non figurativa e all'espressionismo astratto. Nel tempo, e pur considerandomi ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché rispecchiavano la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il cammino per diventare veramente artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, passando per il Belgio, l'Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersi nelle scene artistiche locali e mi confrontai con l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'attenzione rivolta alla mia carriera aziendale, l'arte è sempre stata parte di me, che sobbolliva silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura divenne una forma di meditazione segreta per me—un modo per sfuggire al mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato enormi soddisfazioni nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle loro stesse vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho fondato il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando collocazioni in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Baschi (Olanda?).

CV artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in mostra un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera man mano che si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—cosa che accetto. Permetto esperimenti “casuali”—tutto è lecito per interrompere la ragione!—di guidare l'esito, gli strati e gli effetti di specchio che creo, e lascio spazio per la rivelazione e la scoperta quando l'opera viene finalmente esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco “necessità irreducibili”, cioè ciò che siamo propensi a scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo deliberatamente semplice il mio approccio. Né "emozione" né concezione teorica, ma esperienza dell'essere. Né "consumo rapido" né intellettualizzazione/possesso intellettuale, ma allargamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della “vita al cuore della vita”, le vif come direbbe lo scrittore francese di SF Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro talvolta richiama la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce al dipinto una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un mirino discreto: è viva, cambia, vede.
L'alternarsi di luce, colore e texture, anche dei parti mancanti, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra i dettagli per il primo piano e la distanza per l'insieme incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio rimanere umile su ciò che è possibile raggiungere. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confronto con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie competenze e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per innescare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner"