Banksy - Save or Delete Jungle Book - 2002

Rare e superbe litografia dell famoso artista britannico Banksy «Save or Delete - Jungle Book»

Banksy x Greenpeace
Save or Delete - Jungle Book
Litografia offset
42cm x 59cm circa
Edizione limitata
Firma sulla matrice
Nuova e mai esposta
Spedizione curata, tracciabile e assicurata
Cornice non inclusa

Un’opportunità per acquisire un oggetto da collezione dell’artista Banksy la cui quotazione non cessa di crescere.

Creata nel 2001, «Save or Delete Jungle Book» è una delle prime collaborazioni di Banksy con un’organizzazione umanitaria internazionale. Commissionata da Greenpeace per la campagna «Save or Delete» contro lo sfruttamento illegale delle foreste e la deforestazione tropicale, quest’opera testimonia l’eccezionale capacità dell’artista di associare immagini popolari immediatamente riconoscibili a un messaggio politico di forte impatto.

Banksy si appropria dei personaggi emblematici de Il Libro della giungla di Disney, ponendo Mowgli, Baloo, il Re Louie e Shere Khan, gli occhi bendati e legati, davanti a un carnefice al centro delle ceppaie di una foresta devastata. Spogliati della loro innocenza insolente, queste icone dell’infanzia diventano le vittime silenziose della distruzione ambientale, trasformando uno dei film d’animazione più celebri al mondo in una potente allegoria di estinzione.

Il genio di questa composizione risiede nel ribaltamento inquietante delle attese. Il Libro della giungla ha a lungo celebrato la ricchezza e l’armonia del mondo naturale, ma Banksy immagina i suoi protagonisti dopo la scomparsa della foresta. Niente vegetazione lussureggiante, niente avventura, niente rifugio: solo ceppaie spoglie e un carnefice che attende.

Le fasce sugli occhi sono particolarmente toccanti. Né gli animali né Mowgli possono vedere cosa li attende, riflettendo la tendenza dell’umanità a ignorare le conseguenze a lungo termine del degrado ambientale finché non diventino irreversibili. Banksy suggerisce che la deforestazione non si limita a distruggere alberi; essa cancella interi ecosistemi, culture e racconti che hanno plasmato la nostra immaginazione collettiva.

Il dipinto originale era destinato ad accompagnare una fotografia di una foresta tropicale devastata per la campagna Greenpeace «Salvare o Eliminare». Sono state prodotte manifesti, cartoline e cartelloni pubblicitari, ma la campagna non è mai stata diffusa al grande pubblico, Disney si è opposta all’uso non autorizzato dei suoi personaggi protetti dal diritto d’autore.

Questa censura inattesa è diventata parte integrante della storia dell’opera. Strano destino: una campagna finalizzata a difendere le foreste minacciate è diventata vittima di interessi legali e commerciali concorrenti. Questo episodio illustra una delle preoccupazioni ricorrenti di Banksy: la complessa relazione tra attivismo politico, potere delle imprese e libertà di espressione.

Sebbene creata agli esordi della carriera di Banksy, «Save or Delete Jungle Book» anticipa molti temi che diventeranno centrali nella sua arte. La sua appropriazione dell’immaginario Disney prefigura opere celebri come «Napalm» e la visione distopica di «Dismaland», mentre il suo messaggio ambientale risuona in progetti successivi come «Season’s Greetings», «Show Me the Monet» e numerose muralistiche che affrontano il cambiamento climatico e il collasso ecologico. Quest’opera è anche uno dei primi esempi di Banksy nell’utilizzare icone culturali universalmente riconoscibili per comunicare idee politiche complesse, una strategia che diventerà una delle sue firme artistiche più rilevanti.

«Salvare o eliminare Il Libro della Giungla» illustra perfettamente la capacità di Banksy di trasformare la nostalgia in consapevolezza politica. Collocando alcuni tra i personaggi di fantasia più amati al mondo in un paesaggio desertificato, ci ricorda che la distruzione dell’ambiente non è un problema ecologico astratto, ma una tragedia umana che minaccia le storie, i simboli e il mondo naturale che condividiamo. Più di vent’anni dopo la sua creazione, quest’opera resta uno dei manifesti ambientali più pregnanti di Banksy – un raro capolavoro giovanile in cui la satira lascia spazio all’urgenza contenuta, e dove l’innocenza dell’infanzia diventa il più potente sostegno per una pianeta in via di estinzione.

Senza dubbio l’artista di strada più controverso al mondo. L’arte di Banksy può avere un impatto ovunque, in qualsiasi momento. La sua identità resta sconosciuta, anche dopo oltre 20 anni di presenza sulla scena graffiti. Il suo lavoro comprende non solo numerose immagini potenti e spesso controverse, ma può anche essere trovato su Internet sotto forma di immagini virali. Banksy ha iniziato la sua arte spray ispirandosi alle opere di Blek Le Rat e riciclondo spesso le sue vecchie idee. Banksy proviene dallo stesso boom di artisti urbani che include JonOne, Kaws, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Pantone, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Obey, Invader Futura, Jeff Koons, Dface.

Probabilmente nato nel 1975 in Gran Bretagna, in realtà inizia la sua attività di writer all’interno del gruppo Bristol's DrybreadZ Crew (DBZ). Artista rivoluzionario e sovversivo, Banksy usa la sua arte come vero strumento di comunicazione per denunciare il suo sradicamento, il suo malcontento, la sua tristezza o la sua rivolta. Ogni apparizione dell’artista in una città è un vero evento e suscita l’entusiasmo mediatico. Banksy utilizza stencil per concepire le sue creazioni; ciascuna di esse è meticolosamente lavorata e dettagliata per dare alle opere profondità e anima che solo lui conosce. L’artista desidera mantenere l’anonimato, all’immagine del graffiti che è un’arte nascosta, che si pratica in segreto e che non si scopre una volta alzata la giornata.

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Street Art, Pop Art, Urban Art, Arte Contemporanea, JonOne, Cope2, M.Chat, Shepard Fairey, Obey, Invader, C215, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Keith Haring, André Saraiva, Mr A, Chanoir, Angel 41, Vhils, Bearbrick, Kidrobot, Karl Lagasse, JR, Blek Le Rat, Swoon, Faile, D*Face, Dface, Retna, Mr Brainwash, Jef Aérosol, Ernest Pignon-Ernest, Dran, Seth, Miss Tic, Speedy Graphito, L’Atlas, Rero, Zepha, Combo, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Richard Orlinski, Cleon Peterson, KAWS, Daniel Arsham, Futura 2000, Kenny Scharf, Hush, Okuda, Felipe Pantone, Bordalo II.