Aleix Albareda - THE SHADOWS HAD SEALED

Opera unica, con certificato di autenticità.

DARKNES·S - Acrilici su tela, 112 × 112 cm

In questa serie, l'albero diventa un motivo di contemplazione e, allo stesso tempo, una presenza quasi architettonica. Le quattro pitture esplorano diverse configurazioni del paesaggio attraverso una ridotta gamma di bianchi, grigi e neri, dove la materia pittorica acquisisce un ruolo essenziale.

La scelta del formato quadrato di 112 × 112 cm genera una relazione particolare tra la figura arborea e lo spazio. L'albero lascia di funzionare unicamente come elemento naturale per diventare un corpo autonomo, monumentale, che occupa e tiene tesa la superficie pittorica. I suoi rami orizzontali, le masse di chioma e i tronchi articolano lo spazio come se fossero strutture disegnate nel paesaggio.

L'uso dell'acrilico in bianco e nero intensifica questa lettura. L'assenza di colore non implica una riduzione, bensì una concentrazione dello sguardo: la luce, l'ombra, la texture e il gesto acquistano maggiore importanza. Le pennellate rapide e frammentate costruiscono il fogliame senza descriverlo in modo letterale. L'albero appare così tra la rappresentazione e l'astrazione, riconoscibile ma soggetto a un processo di sintesi e trasformazione.

C'è anche una marcata dimensione gestuale. Le impronte della pennellata, le trasparenze, le accumulazioni di materia e le zone erose della superficie lasciano visibile il processo di costruzione dell'immagine. Il paesaggio non sembra tanto osservato quanto ricostruito attraverso la memoria, il gesto e l'esperienza fisica della pittura.

In alcune opere, l'orizzontalità delle chiome contrasta con la verticalità dei tronchi; in altre, l'albero si concentra in una massa compatta che sembra emergere direttamente dalla terra. Questa variazione permette a ogni pezzo di funzionare in modo indipendente, ma, contemplati insieme, formano un racconto visivo sulla permanenza, sul tempo e sulla resistenza.

Gli alberi rappresentati trasmettono una sensazione di quiete, anche se le loro superfici sono piene di movimento. In essi convivono fragilità e forza, silenzio ed energia. Il paesaggio diventa, in questo modo, uno spazio emotivo: più che rappresentare un luogo concreto, le opere sembrano parlare del nostro rapporto con la natura e della necessità di fermare lo sguardo di fronte a ciò che permane.

La serie propone infine una riflessione sulla presenza e sull'impronta. L'albero rimane radicato mentre tutto il resto — la luce, il clima, la percezione dello spettatore e il gesto pittorico stesso — sembra essere in trasformazione. Quella tensione tra ciò che è permanente e ciò che è effimero costituisce uno dei principali valori poetici di queste pitture.

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