Charles Farigola - Elvis Presley pop brillo y rock






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Descrizione del venditore
“Elvis Presley” (Tecnica Mista su tela)
**Autore:** Anonimo / Artista urbano-pop (non specificato)
**Anno:** Contemporaneo
**Misure:** 90 × 66 cm
**Supporto:** Tela
**Tecnica:** Tecnica mista (acrilico, smalto, gocciolatura, schizzi, glitter, resina epossidica e possibili interventi con pennarelli o vernice spray)
Questa opera è un potente ritratto di **Elvis Presley** nella sua fase più iconica (negli anni ’50-’60), caratterizzato da pompadour, occhiali da sole neri e microfono in mano. L’artista ha optato per una reinterpretazione libera ed energetica, lontana dal realismo fotografico, per trasformare il Re del Rock in un simbolo pop esplosivo.
- **Stile dripping (drip art):** Ispirato a Jackson Pollock e all’espressionismo astratto, si osservano abbondanti linee e schizzi di pittura verde, blu, rossa e nera che percorrono il volto, i capelli e il vestito. Questi gocciolamenti e rigature non sono meramente decorativi: generano movimento ed energia, evocando il ritmo frenetico del rock and roll e la vibrazione scenica di Elvis.
- **Spruzzi e gesti urbani:** La tecnica di spruzzo e gocciolatura si combina con tratti più controllati e linee bianche e nere che definiscono i contorni del volto, degli occhiali e delle mani. Questo crea un dialogo tra caos controllato e precisione.
- **Resina epossidica:** Si nota una finitura lucida e cristallina in diverse zone (soprattutto sugli occhiali e parti dei capelli). La resina sigilla gli strati di pittura, intensifica i colori e genera profondità e volume, conferendo all’opera un aspetto contemporaneo e lussuoso.
#### Composizione e simbolismo
Elvis appare in primo piano, quasi frontalmente, con la testa leggermente inclinata e il microfono vicino alla bocca, catturando il momento dell’esibizione. La sua espressione, parzialmente celata dalle occhiali da sole, trasmette mistero e carisma.
La composizione rompe con la tradizione del ritratto classico: il volto emerge tra un vortice di colore e materia, come se l’energia del rock fosse esplosa sulla tela. L’uso di tecnica mista riflette la complessità del personaggio stesso: Elvis è stato un’icona che ha unito tradizione (musica country, gospel) con innovazione e ribellione giovanile.
### Interpretazione generale
Questa pezzo è una celebrazione contemporanea del mito di Elvis. Non pretende di essere un ritratto fedele, ma una reinterpretazione in chiave urban-pop che collega l’espressionismo astratto, la pop art di Warhol (per il trattamento iconico) e l’arte di strada attuale (glitter, dripping e resina).
Il risultato è un’opera vibrante, stratificata e piena di vita che riflette perfettamente la personalità travolgente dell’artista più influente del XX secolo. Il formato 90×66 cm la rende ideale sia per spazi domestici sia per esposizioni di arte contemporanea.
**Autenticità e Spedizione:**
L’opera è offerta direttamente da Charles Farigola garantendo l’autenticità mediante un certificato firmato dall’artista stesso. La pittura sarà accuratamente arrotolata e protetta all’interno di un tubo di cartone resistente per la spedizione. Dopo la conferma del pagamento, è previsto un termine di tre giorni per preparare l’opera e spedirla. Il tempo di consegna dipenderà dalla destinazione, con un massimo di dieci giorni lavorativi.
“Elvis Presley” (Tecnica Mista su tela)
**Autore:** Anonimo / Artista urbano-pop (non specificato)
**Anno:** Contemporaneo
**Misure:** 90 × 66 cm
**Supporto:** Tela
**Tecnica:** Tecnica mista (acrilico, smalto, gocciolatura, schizzi, glitter, resina epossidica e possibili interventi con pennarelli o vernice spray)
Questa opera è un potente ritratto di **Elvis Presley** nella sua fase più iconica (negli anni ’50-’60), caratterizzato da pompadour, occhiali da sole neri e microfono in mano. L’artista ha optato per una reinterpretazione libera ed energetica, lontana dal realismo fotografico, per trasformare il Re del Rock in un simbolo pop esplosivo.
- **Stile dripping (drip art):** Ispirato a Jackson Pollock e all’espressionismo astratto, si osservano abbondanti linee e schizzi di pittura verde, blu, rossa e nera che percorrono il volto, i capelli e il vestito. Questi gocciolamenti e rigature non sono meramente decorativi: generano movimento ed energia, evocando il ritmo frenetico del rock and roll e la vibrazione scenica di Elvis.
- **Spruzzi e gesti urbani:** La tecnica di spruzzo e gocciolatura si combina con tratti più controllati e linee bianche e nere che definiscono i contorni del volto, degli occhiali e delle mani. Questo crea un dialogo tra caos controllato e precisione.
- **Resina epossidica:** Si nota una finitura lucida e cristallina in diverse zone (soprattutto sugli occhiali e parti dei capelli). La resina sigilla gli strati di pittura, intensifica i colori e genera profondità e volume, conferendo all’opera un aspetto contemporaneo e lussuoso.
#### Composizione e simbolismo
Elvis appare in primo piano, quasi frontalmente, con la testa leggermente inclinata e il microfono vicino alla bocca, catturando il momento dell’esibizione. La sua espressione, parzialmente celata dalle occhiali da sole, trasmette mistero e carisma.
La composizione rompe con la tradizione del ritratto classico: il volto emerge tra un vortice di colore e materia, come se l’energia del rock fosse esplosa sulla tela. L’uso di tecnica mista riflette la complessità del personaggio stesso: Elvis è stato un’icona che ha unito tradizione (musica country, gospel) con innovazione e ribellione giovanile.
### Interpretazione generale
Questa pezzo è una celebrazione contemporanea del mito di Elvis. Non pretende di essere un ritratto fedele, ma una reinterpretazione in chiave urban-pop che collega l’espressionismo astratto, la pop art di Warhol (per il trattamento iconico) e l’arte di strada attuale (glitter, dripping e resina).
Il risultato è un’opera vibrante, stratificata e piena di vita che riflette perfettamente la personalità travolgente dell’artista più influente del XX secolo. Il formato 90×66 cm la rende ideale sia per spazi domestici sia per esposizioni di arte contemporanea.
**Autenticità e Spedizione:**
L’opera è offerta direttamente da Charles Farigola garantendo l’autenticità mediante un certificato firmato dall’artista stesso. La pittura sarà accuratamente arrotolata e protetta all’interno di un tubo di cartone resistente per la spedizione. Dopo la conferma del pagamento, è previsto un termine di tre giorni per preparare l’opera e spedirla. Il tempo di consegna dipenderà dalla destinazione, con un massimo di dieci giorni lavorativi.
