Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 12/15

Edizione limitata a 15 esemplari, firmata e numerata a mano dall’artista

Questa opera fa parte della serie *« COLLECTION PARTAGÉE »* dell’artista

Fotografia d’arte realizzata a **Hossegor (Francia), nell’estate del 2021**, e stampata su carta **Fine Art lucida**. L’immagine è volutamente lavorata con una grana molto marcata, che le conferisce una presenza quasi pittorica, vicina a quella di una pittura. Questa grana costituisce una delle firme specifiche del lavoro fotografico di Agathe Toman: partecipa pienamente alla sua scrittura plastica, alla sua materialità e alla sua identità visiva.

L’opera è **numerata e firmata a mano, sul fronte e sul retro**. È accompagnata da un **certificato di autenticità firmato dall’artista**.

La fotografia è spedita con cura, arrotolata in un tubo di protezione adeguato alle opere d’arte. **Cornice non fornita.**

### BIOGRAFIA DELL'ARTISTA

**Nata nel 1989, Agathe Toman è un’artista plastica francese di origini francese, austriache e ceche. Sviluppa una pratica transdisciplinare che attraversa pittura, disegno, fotografia, poesia e scultura.**

Dopo gli studi alla **Chambre Syndicale de la Couture Parisienne** e diversi anni come stilista presso case di alta moda a Parigi, ha deciso di dedicarsi completamente alla sua pratica artistica.

Installata nelle Landes, negli ultimi dieci anni ha sviluppato un corpus di opere oggi presente in **numerose collezioni private in Francia e a livello internazionale**.

**In trattativa/Sotheby’s dal 2021**, le sue opere sono state proposte a diverse aste. Il suo lavoro è stato inoltre presentato a **Art Paris** e in diverse pubblicazioni dedicate all’arte contemporanea, tra cui **Forbes, L’Œil e ELLE**.

La sua ricerca artistica si fonda su ciò che, nell’esperienza, precede la sua comprensione: la percezione, la memoria, il corpo, i paesaggi interiori e le tracce lasciate dall’esperienza.

Attraverso la pittura, il disegno o la fotografia, Agathe Toman sviluppa un linguaggio in cui la luce, la materia, il gesto e la percezione diventano i vettori di un’esperienza sia fisica che psicica.

Il suo lavoro cerca meno di rappresentare il reale che di dare una forma a ciò che resta difficilmente visibile: **uno stato interiore, una sensazione, una memoria, una tensione, una apparizione**.

In parallelo alla sua pratica artistica, ha seguito per diversi anni una formazione in **psicoanalisi e in analisi transazionale a Parigi**. Questa ricerca sulla psiche alimenta il suo lavoro e dialoga con la sua pratica plastica.

### VISIONE ARTISTICA

« Il mio lavoro esplora i legami profondi tra psiche e corpo. Interrogo il modo in cui le nostre esperienze si inscritano nella materia, nella memoria e nel paesaggio.

Le mie opere sono astrazioni in cui la luce dialoga con l’oscurità, dove l’apparente visibile lascia emergere l’invisibile. Esse non cercano di raccontare una storia ma di provocare un’esperienza interiore.

Considero ognuna delle mie creazioni come la materializzazione di uno stato psichico. Diventano spazi di proiezione dove lo spettatore partecipa pienamente all’opera, conferendole una nuova esistenza attraverso la propria sensibilità.

Ciò che mi interessa non è ciò che l’opera rappresenta, ma ciò che essa suscita. L’opera prende vita nell’incontro.»}{