Konstantin Danilov (b.1979) - Dawn — Limited Edition 05/25

05 / 25

Technique: Stampa giclèe d'arte
Carta: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310g
Edizione limitata di 25 copie + 2AP
Firmata a mano e numerata
Certificato di autenticità incluso
Spedizione in tubo di cartone.

Questa stampa d'arte è basata sul mio dipinto originale creato nel 2023 dopo un trekking di quattro giorni in Himachal Pradesh, vicino al passo Chandrakhani. Il lavoro cattura un momento tra notte e alba in montagna, quando le forme sono ancora dissolte nell’ombra e la luce comincia a definire lo spazio.

I toni profondi di blu e i verdi smorzati costruiscono un paesaggio silenzioso, mentre un taglio caldo e netto di luce squarcia l’oscurità, come il primo contatto con il giorno. La composizione riflette sia la distanza fisica sia uno stato interiore di concentrazione e silenzio.

Ispirata dalla stessa regione dove una volta lavorò Nicholas Roerich, questo pezzo riguarda la quiete, la scala e la presenza.

Nota:
- Possibili deviazioni cromatiche dovute alla luce, al monitor e alla fotocamera.
- Per acquirenti extra-UE, potrebbero applicarsi ulteriori dazi e tasse.

Bio.
Konstantin Danilov (n. 1979, Mosca) è un pittore e muralista con base ad Atene, Grecia. Pioniere della scena di graffiti russa degli anni ’90, la sua pratica si è evoluta verso la pittura Color Field, fondendo composizioni spaziali audaci con profondità psicologica ed emotiva.
Ha esposto in importanti istituzioni come il Museo della Bellezza di Mosca (Museo di Arte Moderna), la RuArts Foundation e Burning Man x Sotheby’s (New York). Le sue opere fanno parte di collezioni note, tra cui il STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation e la Sofia Trotsenko Collection.
Danilov ha tenuto mostre personali alla Triumph Gallery, Fineart Gallery e Reloft Art a Mosca, ed ha partecipato a fiere internazionali come Urban Art Fair (Parigi) e Affordable Art Fair (Amsterdam). I suoi progetti di street art si estendono su oltre 20 paesi, da Hong Kong a Parigi e New York.
Il suo lavoro esplora temi di percezione emotiva, fragilità ecologica e trasformazione della personalità e l’interazione tra il mondo interiore e l’ambiente esterno, anche nel contesto dell’emigrazione. Utilizza tecniche come dipingere lungo i bordi della tela per riflettere gli strati emotivi nascosti che inquadrano la nostra esperienza cosciente.

Instagram: @zmogk