Yuni R. P. (XXI) - Luz de la Campiña

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questa procedura nascono superfici di notevole ricchezza materiale-cromatica, dove i colori si ritrovano parzialmente sulla tela senza perdere completamente la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, arance, rossi e bianchi emergono frontali e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Vele, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono ripetutamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del postimpressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire un’affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Se visto da vicino, il quadro può sfiorare l’astrazione; prendendo le distanze, quelle macchie e direzioni si riorganizzano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro.

Le fotografie ancor più possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti provocati dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che superano l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña include mostre personali e collettive a Cuba e presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono incluse in diverse collezioni europee sia a livello privato che istituzionale.

Opra d’arte dell’artista Yuni realizzata con tecnica olio su tela di ecciciente qualità professionale.
Dimensione di 52 x 72 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la ditta United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la ditta Fedex per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta tramite diversi strati di imballaggio, nylon-bolla e sistemata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo le giungerà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
"Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Verifica le fotografie originali per controllare lo stato reale dell’opera."


Questa pittura ad olio su tela offre un vibrante paesaggio espressionista suddiviso in strisce orizzontali di intenso dinamismo cromatico. In primo piano, una fitta prateria di fiori blu e gialli lavorati con impasto denso cattura la luce, guidando lo sguardo verso un ampio campo dorato punteggiato da gruppi di alberi in toni cremisi e verde profondo. Sullo sfondo, morbide montagne sotto un cielo limpido di azzurri e nuvole luminose conferiscono profondità alla composizione. La tecnica di pennellate fluide e impastate offre una ricca texture tattile, riuscendo a trasmettere un’atmosfera serena e al tempo stesso piena di vitalità naturale.