Yuni R. P. (XXI) - Solsticio en Carmesí

La pittura di YUNI R. P. si costruisce da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l'olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio tramite gesti ampi e decisi. Da questa procedura nascono superfici di notevole ricchezza material-cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica è uno dei elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blu intensi, turchesi, gialli solari, arance, rossi e bianchi appaiono fronteggiati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Sebbene la sua produzione includa paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Vele, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono ripetutamente, trasformati da una mirada che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuta. La sua residenza a L’Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del postimpressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione prima che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire un’affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, soprattutto nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, bensì di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dal rapporto tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. conduce quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola rimane visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Visto da vicino, il quadro può sfiorare l’astrazione; preso da lontano, quelle macchie e direzioni si riorganizzano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più affascinanti del suo lavoro.

Le fotografie appena possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti prodotti dall’incidenza della luce conferiscono all’opere una presenza e una profondità che superano l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

La traiettoria pubblica di Yuniesky Rodríguez Peña include esposizioni individuali e collettive a Cuba e presenza delle sue opere in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in diversi paesi d’Europa sia a livello privato sia istituzionale.

Opere d’arte dell’artista Yuni realizzate con tecnica olio su tela di professionale di eccima qualità.
Dimenzione di 53 x 73 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la ditta United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la ditta FedEx per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon-bolla e posizionata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla ditta di spedizioni.
Il pezzo le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”



Questa vibrante pittura ad olio su tela è un esempio magistrale dell’impressionismo paesaggistico contemporaneo, dove la tecnica di pennellata sciolta e l’applicazione impastata della pittura conferiscono alla composizione una texture tattile e una energia palpabile. L’opera propone una prospettiva in contrapicato, immergendo lo spettatore in un primo piano rigoglioso e saturo di un campo di papaveri rossi che si estende fino a perdersi, ottenendo una gradazione cromatica dai rossi più scuri e profondi alla base fino ai carmesi e magenta brillanti verso l’orizzonte. Nel piano medio, la composizione si equilibra con la presenza di due cespugli in un intenso colore rosa fucsia che fiancheggiano un campo di grano giallo e dorato, mentre una fila di cipressi e alberi verde scuro guida lo sguardo verso uno sfondo di montagne a picco illuminate dalla soave luce di un’alba o di un tramonto che dissolve le nuvole in un cielo azzurro raggiante. La tavolozza di colori complementari —rossi e verdi, insieme a gialli e azzurri— e il gioco di contrasti luminosi riescono a catturare non solo la bellezza scenica di un paesaggio rurale, ma anche l’emozione e la vitalità del momento, offrendo una esperienza visiva dinamica e coinvolgente.