Yuni R. P. (XXI) - Marea de Pétalos

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente ad olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento nascono superfici di notevole ricchezza materico-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sulla tela senza perdere completamente la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blu intensi, turchesi, gialli solari, arance, rossi e bianchi appaiono frontali e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Sebbene la sua produzione comprenda paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono ripetutamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del postimpressionismo: la captazione della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere una impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del soggetto. In alcune delle sue marine può persino percepirsi un’affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, bensì di un’affinità dentro una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più enfatica materialmente. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. visto da vicino, il quadro può arrivare a sfiorare l’astrazione; prendendo le distanza, quelle macchie e direzioni tornano a organizzarsi come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie appena possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti prodotti dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che trascendono l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende esposizioni individuali e collettive a Cuba e la presenza delle sue opere in collezioni private internazionali. Anche il suo lavoro è stato diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in vari partner d’Europa sia a livello privato che istituzionale.

Opra dell’artista Yuni realizzata con tecnica olio su tela di eccima qualità professionale.
Dimensione di 53 x 73 cm.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la società United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la società FedEx per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e protetta tramite diversi strati di imballaggio, nylon, bolla e posizionata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
L’opera arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”


Questa vibrante pittura olio su tela è una formidabile espressione di paesaggismo neo-impressionista con un marcato carattere espressionista, caratterizzata da una spatola o pennellata generosa in impasto che conferisce dinamismo tattile e tridimensionale alla superficie. La composizione è strutturata tramite una audace prospettiva a strati dove spicca un ampio primo piano dominato da pennellate circolari di acquemarine azzurre e papaveri rossi, i quali generano un ritmo visivo vibrante e un forte contrasto cromatico; questa sezione lascia spazio a una fascia mediana di toni rosa e caldi che guidano lo sguardo lungo una fila di cipressi e vegetazione fino ad un tranquillo paese rurale sulle sponde di un corpo d’acqua. Sullo sfondo, una catena montuosa in soffici tonalità azzurrate e violetto conferisce profondità atmosferica, coronata da un cielo limpido bagnato da una luce dorata e sottile che equilibra l’intensità della tavolozza e richiama la warmth di una giornata primaverile.