Claus Bertermann - Le Café

Artista: Claus Bertermann

SITO UFFICIALE: www.bertermann.art

Claus Bertermann è un artista contemporaneo di fama internazionale, il cui profilo di mercato è sostenuto da autorità di mercato internazionali e risultati eccezionali nel mercato secondario. Famoso per i suoi vigorosi lavori astratti di grande formato, Bertermann ha costantemente registrato prezzi di alto livello presso le case d’asta più prestigiose del mondo. I suoi prezzi di realizzo più alti includono €18.900 presso Christie’s Parigi (Retro Zen), €15.240 presso Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) e €15.120 presso Christie’s Parigi (Whispershade). Con ulteriori vendite di successo presso Van Ham, Arterial, Taján e Dorotheum, l’opera di Bertermann si configura come un bene affidabile per collezionisti seri a livello mondiale.

La Nuova Espressionista continua

Con una laurea magistrale in Architettura (TU Monaco di Baviera), Bertermann ha originariamente ottenuto riconoscimento globale per la sua tecnica della "stratificazione architettonica"—stratificazione e raschiatura della vernice ad olio per creare profondità spaziale. Nel 2026 ha aperto un capitolo radicalmente nuovo: scene figurative dipinte wet-in-wet con pennelli grandi, guidate dai pittori dell’Espressionismo tedesco—prospettive distorte e colore carico di emozione. "Le Café" appartiene a questa serie e la porta al soggetto fondante della pittura moderna: una persona al tavolo di un caffè, in pubblico, a non fare nulla che qualcuno potrebbe chiamare.

Impronta artistica internazionale

Con oltre 1.000 opere di grande formato in collezioni private e istituzionali in tutto il mondo—incluso un monumental triptychon presso la sua alma mater, la Technical University of Munich—Bertermann continua a colmare il divario tra struttura rigorosa e libertà intuitiva. Questa offerta di Catawiki presenta una rara opportunità di acquisire un’opera chiave di una nuova serie entusiasmante di un artista con una solida storia internazionale in asta.

Dettagli chiave per i collezionisti

– Titolo: Le Café
– Anno: 2026
– Dimensioni (H x L): 130 x 180 cm (51 × 71 pollici)
– Tecnica: Acrilico e pastello a olio su tela
– Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
– Opera originale unica - REALIZZATA DA UNA VERA PERSONA, NON DA AI.
– Spedizione arrotolata senza cornice

Cosa rende un’opera unica

Un caffè è l’ultimo posto in Europa in cui stare fermi conta come attività. Si compra una tazza; ciò che si acquista realmente è una sedia, una tavola grande quanto un piatto da cena, e il diritto di rimanere lì senza dover spiegare nulla a nessuno.

Il giovane uomo in "Le Café" esercita quel diritto da tempo. La tazza di fronte a lui è piccola e quasi finita, il piccolo jug accanto non toccato, il mento appoggiato sul dorso di una mano mentre l’altra è distesa e aperta sul tavolo arancione acceso. Ogni elemento di quella posa appartiene al grammar visivo dell’attesa, e tutti nella stanza l’hanno letto di conseguenza. Il cameriere lo ha catalogato come un uomo che è stato lasciato in piedi.

Non è così. È arrivato in anticipo apposta.

Qualcosa è arrivato intorno al terzo sorso, e lui resta molto fermo per non spaventarla. È questa la svolta che il dipinto tiene per sé: dall’esterno, pensare e attendere hanno esattamente lo stesso aspetto. Solo il colore lo tradisce. Se si trattasse di delusione, l’immagine non si comporterebbe così: la tavola non sarebbe vermiglia, la giacca non sarebbe di quel cobalto, e una larga striscia di luce dorata non attraverserebbe l’intera stanza per atterrare esattamente su una spalla.

La maggior parte dei dipinti di caffè nella storia dell’arte tratta dell’essere soli in mezzo alla folla. Questo è incentrato su una cosa molto più rara: essere soli in mezzo alla folla e goderne.

Perché vale il prezzo

Si tratta di un dipinto di grandi dimensioni, di formato museale (130 x 180 cm) inorientato in orizzontale dalla serie espressionista del 2026. Per i collezionisti, i lavori dell’anno di apertura di una nuova serie hanno un significante valore di provenienza, e in questa serie "Le Café" occupa una posizione distinta: è un interno—la prima stanza completamente costruita in un corpo di lavoro altrimenti dedicato a strade, figure e campi di colore aperto. L’interno del caffè costringe il pittore a risolvere tre cose contemporaneamente: una figura, una natura morta e uno spazio, tutti nello stesso campo bagnato.

Tecnicamente la tela unisce i due linguaggi della pratica figurativa di Bertermann. La stanza, la giacca, la tavola e la luce sono dipinte wet-in-wet con pennelli grossi, i colori che sanguinano gli uni sugli altri mentre la pittura è ancora viva. Sopra quel fondo fluido lo stick a olio esegue il disegno: il contorno blu delle mani e del colletto aperto, i contorni gialli e blu della tazza, della piattina e della brocca, le linee nere che fissano i mobili in posizione, la firma verde in basso a destra. Libertà sotto, precisione sopra—un istinto di architetto per la struttura che sostiene l’appetito dell’espressionismo per il colore.

La natura morta in basso a destra merita di essere annotata da sola: tre oggetti bianchi—tazza, piccola ciotola e brocca—disegnati quasi interamente in linea di pastello a olio sulla tavola arancione. In una tela di queste dimensioni e calore, funzionano come la calma intorno a cui è costruito l’intero dipinto.

Descrizione visiva e condizione

La composizione mostra un giovane uomo seduto dietro una tavola da caffè arancione-rossa, mezzo busto, frontale e leggermente a sinistra del centro. I suoi capelli sono un masse di ricci rossi-bruni e cremisi scuri; il volto è dipinto in giallo pallido con un’ombra viola-azzurra lungo un lato, sopracciglia e occhi tracciati in blu, bocca rossa e una macchia rossa calda sulla guancia. Indossa una giacca di cobaltio profondo e blu-verde aperta sul petto e sul colletto di giallo pallido, delineata in contorni di pastello a olio blu. Il suo gomito destro è appoggiato sul tavolo con il mento appoggiato al dorso della mano; il braccio sinistro attraversa l’immagine verso destra, la mano aperta appoggiata sul tavolo, le dita descritte in linea blu.

Sul tavolo davanti a lui ci sono una tazza bianca con interno giallo su una saucer bordata di blu, una ciotola bianca più piccola e una brocca bianca con contorni gialli e blu e una banda di magenta. Una ampia striscia di luce dorata e ocrata entra dall’angolo in alto a destra e attraversa la stanza verso la spalla della figura.

Lo sfondo è un interno di caffè costruito con pennellate di blu, turchese, magenta e arancione: al centro superiore una forma nera e gialla si legge come una lampada appesa o un appendiabiti sopra un banco rosa; a destra una superficie tavolare verde si staglia su zampe scure di fronte a una parete azzurra pallido; a sinistra marcature verticali rosso-marrone scure indicano una panca o una divisione, con un campo giallo pallido sul bordo lontano. I colori scorrono e si fondono visibilmente; la prospettiva e l’anatomia sono intenzionalmente distortate per dare priorità al peso emotivo rispetto al realismo. Il lavoro è firmato in pastello a olio verde in basso a destra.

Il lavoro è senza cornice e non è teso. Condizioni: eccellente. Tutte le irregolarità superficiali sono intenzionali e parte integrante del processo dell’artista.

Contesto / contesto artistico

Claus Bertermann lavora nell’ambito della pittura espressiva figurativa contemporanea, concentrandosi sugli stati dell’essere piuttosto che sulla mera rappresentazione. Con la sua serie del 2026 ha collocato la figura umana all’interno di situazioni di colore cariche, attingendo direttamente all’eredità dell’Espressionismo tedesco: prospettiva piegata, colore amplificato e una superficie volutamente fluida.

Il caffè ha dato alla pittura moderna il suo primo laboratorio per osservare gli estranei, e la tradizione che ne è scaturita è quasi sempre malinconica: la tavola tardi-notte, il bicchiere intatto, la figura sigillata dal resto della stanza. Il colore in quelle immagini compie la lutto.

"Le Café" utilizza la stessa composizione e inverte l’umore. La stanza è al massimo della saturazione esattamente dove il soggetto è più a suo agio, e la luce non lo isola—lo trova. È un dipinto sul piacere specifico e spesso sottovalutato di avere un posto dove stare soli in pubblico, e su come facilmente tale stato venga interpretato dall’esterno come qualcosa di più triste.

Dettagli pratici per acquirenti:

Originale, unica opera d’arte
Acrilico e pastello a olio su tela
Dimensioni (H x L): 130 x 180 cm (51 × 71 pollici)
Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
Certificato di autenticità incluso
Spedito arrotolato (senza cornice né tensione)
Imballaggio professionale e spedizione mondiale con aziende di spedizione premium come UPS.

La tela include una bordura bianca continua di circa 10 cm (circa 4 pollici) su tutti i lati oltre la superficie pitturata. Questa margine consente all’opera di essere ripristinata professionalmente su barre da tela di qualità museale fino a 6 cm (circa 2,4 pollici) di profondità, ottenendo una presentazione pulita, senza cornice, in stile galleria.

Si noti che l’opera è venduta senza cornice e senza barre di tensione. È responsabilità dell’acquirente far tendere professionalmente la tela. Il dipinto viene spedito arrotolato per un trasporto internazionale sicuro e un’installazione flessibile secondo la preferenza dell’acquirente.

L’opera è firmata sia sul fronte che sul retro, con il titolo, l’anno e il nome completo dell’artista incisi sul retro.

Nota riguardo le viste delle stanze:

Alcune fotografie mostrano la pittura digitalmente inserita in un interno. Queste viste delle stanze sono visualizzazioni AI, create per dare un’impressione di scala e presenza solo — non sono fotografie dell’opera reale appesa in una stanza. Le proporzioni delle dimensioni e i colori mostrati in esse possono differire dall’originale. I riferimenti di legame sono le dimensioni indicate sopra (H x L) e la fotografia dello studio della pittura stessa. Si prega inoltre di notare che i colori possono apparire differenti a seconda della calibrazione dello schermo.