Claus Bertermann - Stillness

Artista: Claus Bertermann

SITO WEB UFFICIALE: www.bertermann.art

Claus Bertermann è un artista contemporaneo di respiro internazionale la cui notorietà di mercato è sostenuta dall’autorità di mercato internazionale e da eccezionali risultati sul mercato secondario. noto per i suoi intensi lavori astratti di grande formato, Bertermann ha costantemente registrato prezzi di alto livello nelle case d’asta più prestigiose del mondo. I suoi prezzi di realizzo più alti includono €18.900 presso Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 presso Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) e €15.120 presso Christie’s Paris (Whispershade). Con ulteriori vendite di successo a Van Ham, Arcurial, Taján e Dorotheum, l’opera di Bertermann costituisce un bene consolidato per collezionisti seri in tutto il mondo.

La nuova serie espressionista continua

Con una laurea magistrale in Architettura (TU Monaco), Bertermann ha inizialmente guadagnato riconoscimento globale per la sua tecnica della "stratificazione architettonica"—stratificazione e raschiatura della vernice ad olio per creare profondità spaziale. Nel 2026 ha aperto un capitolo radicalmente nuovo: scene figurative dipinte ad umido su umido con pennelli ampi, guidate dai pittori dell’Espressionismo tedesco—prospettive distorte e colori intensi ed emotivamente carichi. "Stillness" appartiene a quella serie e adotta una delle posture più utilizzate nella pittura europea: una donna sdraiata.

Impronta artistica internazionale

Con oltre 1.000 lavori di grande formato nelle collezioni private e istituzionali di tutto il mondo — tra cui un monumental triptico presso la sua alma mater, la Technical University di Monaco — Bertermann continua a colmare il divario tra struttura rigorosa e libertà intuitiva. Questa offerta di Catawiki presenta una rara opportunità di acquisire un’opera chiave di una serie entusiasmante di un artista con una solida reputazione internazionale in asta.

Dettagli chiave per collezionisti

– Titolo: Stillness
– Anno: 2026
– Dimensioni (H x L): 130 x 200 cm (51 × 79 pollici)
– Tecnica: Acrilico e pastello a olio su tela
– Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
– Opere originali, uniche nel loro genere - REALIZZATE DA UNA PERSONA REALE, NON DA IA.
– Viene spedita arrotolata senza cornice

Cosa rende quest’opera unica

La pittura europea ha una tradizione di cinquecento anni di adagiare le donne su mobili. Tiziano l’ha fatto, Goya l’ha fatto, Manet l’ha fatto, Matisse per decenni. Quasi tutte quelle donne stanno facendo una pausa per qualcuno al di fuori del quadro.

La donna in "Stillness" non sta facendo nulla. Si è sdraiata su una chaise longue in una stanza che è chiaramente sua, e non si alzerà.

Il colpo di scena è nel titolo, e ci vuole un momento per accorgersene. Tutto in questo dipinto è rumoroso. La chaise brucia vermiglio. Un campo di giallo crudo irrompe dal bordo destro. Il pastello a olio nero crackle sull’intera terza inferiore come staticità. Arancione, verde e cremisi collidono dietro di lei senza alcun passaggio tra di essi. L’unica cosa calma in tutto quel rumore è la donna stessa. L’immagine non è ferma—lei lo è. Il titolo nomina l’eccezione, non la regola.

Ed è sveglia. I suoi occhi sono aperti, allineati e puntati dritti fuori dalla tela verso chiunque sia entrato. Poi guarda la sua mano: appoggiata piattamente sul verde sulle sue gambe, tracciata in una singola linea bianca—l’unico segno preciso in un dipinto altrimenti tutto tumultuoso. Nessuna persona addormentata mette una mano così.

Questo non è una donna che viene guardata. È una donna che ha deciso che la giornata è finita, e chi aveva il diritto di deciderlo era proprio lei.

Perché vale il prezzo

Si tratta di un dipinto di grande formato, di dimensioni museali (130 x 200 cm) in formato paesaggio della serie espressionista 2026 di Bertermann. Per i collezionisti, i pezzi dell’anno di apertura di una nuova serie hanno un significato di provenienza rilevante, e all’interno di questa serie "Stillness" è la figura reclining—theone canvas che coinvolge direttamente la postura più carica nella storia dell’arte occidentale e ne inverte i termini.

È anche l’opera più ambiziosa dal punto di vista compositivo del gruppo. Una figura distesa su una tela di 180 cm deve guidare lo sguardo su tutta la larghezza senza un bisellino verticale su cui appoggiarsi; qui il corpo stesso fa il lavoro, partendo dai capelli blu sul bordo sinistro fino ai cuscini sul lato destro, con la massa verde della gonna come ancoraggio al centro.

Tecnicamente la tela unisce i due linguaggi della pratica figurativa di Bertermann in un singolo campo. La chaise, la parete, la gonna verde e la luce gialla sono dipinte wet-in-wet con pennelli grandi, i colori si mescolano tra loro mentre la pittura è ancora viva. Sopra quel suolo fluido il pastello a olio disegna: il contorno blu-violaceo del viso e degli occhi, la linea bianca della mano, i contorni verdi attorno ai cuscini, la graticola nera lungo la base della chaise, la firma gialla nell’angolo in basso a destra. Libertà sotto, precisione sopra—un istinto da architetto per la struttura che sostiene l’appetito espressionista per il colore.

Descrizione visiva & condizione

La composizione mostra una donna che si reclina su una chaise longue vermiglia e arancione, la testa a sinistra della tela e il corpo che corre verso destra. Il volto è dipinto di giallo limone pallido e tracciato in pastello a olio blu-violaceo: occhi a mandorla con pupilli scuri, un naso finemente disegnato e una bocca piccola rosso-violetto. I suoi capelli sono una massa di pennellate cobalto e grigio-blu che cadono dietro e sotto la testa, e un braccio è piegato verso l’alto in modo che il mento possa posarsi vicino alla mano.

La parte superiore del corpo è dipinta in giallo, arancione e blu-grigio; sulle gambe si distende una massa di verde, dipinta con tratti larghi di vernice di larice, oliva e giallo-verde pallido. Una mano riposa piattamente su quel verde, tracciata con una singola linea bianca di pastello a olio. Sul lato destro della chaise ci sono cuscini in rosa pallido, bianco e corallo con contorni in pastello a olio verdi; dietro la figura si eleva una schiena o parete rossa-marrone, attraversata da tratti arancioni e verdi e lateralmente a destra da un campo ardente di giallo cadmio. Lato sinistro e superiore sinistro della tela restano largamente bianchi e rosa pallido con gocce rosse che scorrono.

Lungo il bordo inferiore, pesanti scarabocchi in pastello a olio nero attraversano la base rossa della chaise in una maglia disordinata, con passaggi verdi e blu che emergono. I colori corrono e si fondono visibilmente; la prospettiva e l’anatomia sono intenzionalmente distorte per dare priorità al peso emotivo rispetto al realismo. L’opera è firmata in giallo nell’angolo in basso a destra.

L’opera è non incorniciata e non tesa. Condizioni eccellenti. Ogni irregolarità di superficie è intenzionale e parte integrante del processo dell’artista.

Contesto / contesto artistico

Claus Bertermann lavora nel contesto della pittura figurativa espressiva contemporanea, concentrandosi sugli stati dell’essere piuttosto che sulla mera rappresentazione. Con la sua serie del 2026 ha inserito la figura umana all’interno di situazioni cromatiche cariche, attingendo direttamente all’eredità dell’Espressionismo tedesco: prospettiva piegata, colore enfatizzato e una superficie volutamente fluida.

Gli Espressionisti ereditarono la figura reclinata dalla tradizione del salone e la trascinarono nello studio, sostituendo la classica poltrona con i loro divani e coperte usurati. I mobili cambiarono; l’arrangiamento quasi sempre no. La stanza apparteneva ancora al pittore e la donna era ancora una ospite in essa.

"Stillness" inverte questa occupazione. La chaise, i cuscini, la stanza rossa forte e l’ora del giorno le appartengono, e il dipinto arriva come visitatore. Mantiene il formato, la postura e l’intero apparato cromatico espressionista—e consegna quietamente l’autorità nell’immagine alla persona che sta sdraiata.

Dettagli pratici per gli acquirenti:

Originale, opera unica
Acrilico e pastello a olio su tela
Dimensioni (H x L): 130 x 200 cm (51 × 79 pollici)
Firma dell’artista sul fronte e sul retro
Certificato di autenticità incluso
Spedizione arrotolata (senza cornice né tensione)
Imballaggio professionale e spedizione mondiale con aziende di trasporto premium come UPS.

La tela include una bordura continua bianca aggiuntiva di circa 10 cm (circa 4 pollici) su tutti i lati oltre la superficie dipinta. Questa margine consente di poter ritessere professionalmente l’opera su barre per tela di qualità museale con profondità fino a 6 cm (circa 2,4 pollici), offrendo una presentazione pulita in stile galleria senza necessità di una cornice decorativa.

Si prega di notare che l’opera è venduta senza cornice e senza barre di tensione. La tensionatura professionale è responsabilità dell’acquirente. Il dipinto viene spedito arrotolato per un trasporto internazionale sicuro e un’installazione flessibile secondo la preferenza dell’acquirente.

L’opera è firmata sia sul fronte sia sul retro, con titolo, anno e nome completo dell’artista incisi sul retro.

Nota riguardo alle viste della stanza:

Alcune fotografie mostrano l’opera posizionata digitalmente in un interno. Queste viste di ambiente sono visualizzazioni AI, create per dare un'impressione di scala e presenza solo — non sono fotografie dell’opera effettiva appesa in una stanza. Le proporzioni delle dimensioni e i colori indicati possono differire dall’originale. I riferimenti di legatura sono le dimensioni indicate sopra (H x L) e la fotografia dello studio dell’opera stessa. Si noti inoltre che i colori possono apparire differenti a seconda della calibrazione dello schermo.