École française (XIX) - La cueillette des roses






Laurea magistrale in pittura rinascimentale, tirocinio Sotheby’s e 15 anni di esperienza.
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Descrizione del venditore
Scena interessante di genere realizzata a olio su tavola, opera di autore appartenente alla scuola europea di metà del XIX secolo, probabilmente di origine francese. La composizione ritrae due giovani in un giardino o in un paesaggio naturale, occupate nella raccolta di fiori.
In primo piano, una delle figure appare seduta su un panno rossastro e solleva il braccio per raggiungere delle rose. La seconda giovane resta dietro di lei, sostenendo fiori tra le mani e dirigendo lo sguardo verso la compagna. L disposizione delle due figure crea una scena intima, mite e di carattere evocativo.
L’opera si ricollega alla pittura romantica e costumbrista europea delle decadi centrali del XIX secolo. Il tema floreale, l’eleganza delle figure e il tono sentimentale della scena rispondono al gusto per le rappresentazioni femminili idealizzate sviluppate soprattutto in Francia durante questo periodo.
L’indumentaria, con décolleté ampi, maniche cadenti e gonne voluminose, permette di collocare l’opera probabilmente tra le decadi tra il 1840 e il 1870. Le acconciature, l’atteggiamento contenuto delle modelle e l’ambientazione di giardino rafforzano questa cronologia.
Dal punto di vista stilistico, la pittura combina una costruzione accademica delle figure con una esecuzione più libera nella vegetazione e nello sfondo. I volti sono trattati con morbidezza, mentre gli abiti si risolvono mediante pennellate più ampie, particolarmente visibili nei bianchi, ocra, rosa e rossi dell’abbigliamento.
La composizione presenta un accurato contrasto tra le zone oscure della vegetazione e la luminosità delle figure. Le rose dai toni rossastri e arancioni fungono da punti di colore e guidano lo sguardo verso il gesto della giovane in primo piano.
Lo sfondo paesaggistico, appena suggerito attraverso azzurri, verdi e grigi, crea profondità e un’atmosfera serena. L’insieme possiede una marcata intenzione decorativa e narrativa, propria della pittura di salone e delle scene sentimentali del romanticismo europeo.
L’opera appare firmata in zona in basso a destra, sebbene la firma risulti illeggibile.
Stato di conservazione
La pittura presenta segni propri della sua età, tra cui craquelure, sporco superficiale, rotture, piccole perdite di materia pittorica e possibili restauri antichi.
La tavola è formata da vari pannelli verticali. Si apprezza una separazione o apertura visibile coincidente con una delle giunzioni delle tavole, particolarmente marcata nella zona destra della composizione. Possono anche esistere movimenti, fessure, deformazioni o rinforzi antichi legati alla natura e all’antichità del supporto.
Si raccomanda di esaminare attentamente tutte le fotografie, poiché fanno parte integrante della descrizione e permettono di apprezzare lo stato reale di conservazione.
La cornice è inviata in regalo, senza valore commerciale. Presenta segni di antigità e uso, con possibili graffi, urti, perdita d’oro, fessure, restauri o interventi successivi. Lo stato della cornice non sarà motivo di reclamo.
L’opera sarà imballata con cura per garantire la necessaria protezione durante il trasporto.
Le spese di dogana, dazi, imposte di importazione, tasse di gestione e qualsiasi altro onere richiesto nel paese di destinazione saranno responsabilità esclusiva dell’acquirente. La spedizione può comportare oneri supplementari in quei paesi che richiedano pratiche doganali o una gestione speciale di importazione. Il venditore non si assume responsabilità per eventuali ritardi, trattenute o inconvenienti derivanti dalle procedure doganali.
Il venditore si racconta
Scena interessante di genere realizzata a olio su tavola, opera di autore appartenente alla scuola europea di metà del XIX secolo, probabilmente di origine francese. La composizione ritrae due giovani in un giardino o in un paesaggio naturale, occupate nella raccolta di fiori.
In primo piano, una delle figure appare seduta su un panno rossastro e solleva il braccio per raggiungere delle rose. La seconda giovane resta dietro di lei, sostenendo fiori tra le mani e dirigendo lo sguardo verso la compagna. L disposizione delle due figure crea una scena intima, mite e di carattere evocativo.
L’opera si ricollega alla pittura romantica e costumbrista europea delle decadi centrali del XIX secolo. Il tema floreale, l’eleganza delle figure e il tono sentimentale della scena rispondono al gusto per le rappresentazioni femminili idealizzate sviluppate soprattutto in Francia durante questo periodo.
L’indumentaria, con décolleté ampi, maniche cadenti e gonne voluminose, permette di collocare l’opera probabilmente tra le decadi tra il 1840 e il 1870. Le acconciature, l’atteggiamento contenuto delle modelle e l’ambientazione di giardino rafforzano questa cronologia.
Dal punto di vista stilistico, la pittura combina una costruzione accademica delle figure con una esecuzione più libera nella vegetazione e nello sfondo. I volti sono trattati con morbidezza, mentre gli abiti si risolvono mediante pennellate più ampie, particolarmente visibili nei bianchi, ocra, rosa e rossi dell’abbigliamento.
La composizione presenta un accurato contrasto tra le zone oscure della vegetazione e la luminosità delle figure. Le rose dai toni rossastri e arancioni fungono da punti di colore e guidano lo sguardo verso il gesto della giovane in primo piano.
Lo sfondo paesaggistico, appena suggerito attraverso azzurri, verdi e grigi, crea profondità e un’atmosfera serena. L’insieme possiede una marcata intenzione decorativa e narrativa, propria della pittura di salone e delle scene sentimentali del romanticismo europeo.
L’opera appare firmata in zona in basso a destra, sebbene la firma risulti illeggibile.
Stato di conservazione
La pittura presenta segni propri della sua età, tra cui craquelure, sporco superficiale, rotture, piccole perdite di materia pittorica e possibili restauri antichi.
La tavola è formata da vari pannelli verticali. Si apprezza una separazione o apertura visibile coincidente con una delle giunzioni delle tavole, particolarmente marcata nella zona destra della composizione. Possono anche esistere movimenti, fessure, deformazioni o rinforzi antichi legati alla natura e all’antichità del supporto.
Si raccomanda di esaminare attentamente tutte le fotografie, poiché fanno parte integrante della descrizione e permettono di apprezzare lo stato reale di conservazione.
La cornice è inviata in regalo, senza valore commerciale. Presenta segni di antigità e uso, con possibili graffi, urti, perdita d’oro, fessure, restauri o interventi successivi. Lo stato della cornice non sarà motivo di reclamo.
L’opera sarà imballata con cura per garantire la necessaria protezione durante il trasporto.
Le spese di dogana, dazi, imposte di importazione, tasse di gestione e qualsiasi altro onere richiesto nel paese di destinazione saranno responsabilità esclusiva dell’acquirente. La spedizione può comportare oneri supplementari in quei paesi che richiedano pratiche doganali o una gestione speciale di importazione. Il venditore non si assume responsabilità per eventuali ritardi, trattenute o inconvenienti derivanti dalle procedure doganali.
