Yuni R. P. (XXI) - Romance Veneciano

La pittura di YUNI R. P. si costruisce da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento nascono superfici di notevole ricchezza material-cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica è uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi appaiono affrontati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Sebbene la sua produzione comprenda paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Vele, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono ripetutamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del post-impressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione più che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire un’affinità con la tradizione luministica di Joaquín Sorolla, in particolare nell’interesse per il fulgore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Visto da vicino, il quadro può sfiorare l’astrazione; prendendo le distanze, quelle macchie e direzioni si riorganizzano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Questa tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie possono trasmettere a malapena completamente questo carattere. Davanti alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti provocati dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che superano l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña include esposizioni individuali e collettive a Cuba e la presenza delle sue opere in collezioni private internazionali. Anche il suo lavoro è stato diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organismi dedicati all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in diversi centri d’Europa sia a livello privato sia istituzionale.

Opera d’arte dell’artista Yuni realizzata con tecnica olio su tela di professionale eccellente qualità.
Dimensione di 52 x 72 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata attraverso la Cia. United Parcel Service (UPS), per la Spagna e l’Europa, e attraverso la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta mediante più strati di imballaggio, nailon, bolla e posizionata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizioni.
Il pezzo le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questa lott contiene visualizzazioni realizzate con IA. Verifica le fotografie originali per controllare lo stato reale dell’opera.”

Quest’opera a olio su tela evoca una scena romantica e impressionista ambientata nei iconici canali veneziani, dove una coppia naviga a bordo di una gondola guidata da un gondoliere in primo piano. La composizione sfrutta una prospettiva centrale che conduce lo sguardo lungo il canale, fiancheggiato da facciate architettoniche colorful in toni caldi di terracotta, ocra e giallo. Si distingue l’abile trattamento dell’acqua, risolta mediante tratti dinamici di spatola e pennellate spesse che catturano i vividi riflessi della luce e degli edifici in movimento. La tavolozza cromatica, caratterizzata dal contrasto tra le tonalità fredde dell’acqua e il calore ambientale delle strutture urbane, conferisce al dipinto un’atmosfera nostalgica, vitale e piena di luminosità.