Una testa di terracotta. - Akan - Ghana (Senza prezzo di riserva)
08
giorni
11
ore
27
minuti
18
secondi
Offerta attuale
€ 3
Senza prezzo di riserva
Esperto
Selezionato da Dimitri André
Possiede una laurea magistrale in Studi Africani e 15 anni di esperienza in Arte Africana.
Stima € 150 - € 200
 | 3 € |
|---|
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 140826 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Descrizione del venditore
Memorial Head (nsodie / ntiri)
Ghana, regione di Kumasi,
Terracotta
Altezza: circa 11 cm (senza basetta)
Questo piccolo volto, modellato in terracotta grossolana rossastra, appartiene alla tradizione Akan della scultura memoriale funeraria in Ghana. Nonostante l’altezza di poco più di dodici centimetri, la scultura possiede una presenza notevolmente monumentale. Il suo potere espressivo deriva meno da una resa naturalistica del volto umano che da una condensazione radicale delle sue forme essenziali.
Sorge da un collo robusto, di circa sezione cilindrica, la testa allungata e arrotondata è marcata da una notevole inclinazione all’indietro. Visto frontalmente, il viso sembra largo e quasi circolare, mentre il profilo rivela l’elongazione insolita e l’inclinazione all’indietro del cranio. Questa tensione tra frontalità compatta e una silhouette estesa è fondamentale per il carattere scultoreo dell’opera.
La fisionomia è ridotta a poche caratteristiche concise ed enfatizzate. Sotto l’unico lieve tratto dell’occhio e della zona sopraciglia, il naso corto, fortemente modellato, sporge in modo prominente. Due narici ampiamente forate forniscono gli accenti più pronunciati del volto. La bocca è resa come una stretta incisione orizzontale. Le orecchie arrotondate, applicate sui due lati della testa, sono altrettanto definite da profondi fori. Quindi occhi, naso, bocca e orecchie non sono elaborati secondo l’anatomia, ma articolati principalmente tramite volumi sollevati e incisioni nella creta.
Il trattamento del cranio è particolarmente degno di nota. Sul lato sinistro e verso l’occipito della testa si osservano diverse piccole applicazioni ad anello e nodi e depressioni. Il loro significato preciso non può essere stabilito senza ulteriori informazioni sull’origine dell’oggetto. Potrebbero tuttavia riferirsi a una coiffure stilizzata, a cicatrizzazione o ad altre forme di identificazione individuale. Nella scultura memoriale Akan, acconciature, segni di cicatrizzazione e altri dettagli distintivi potevano servire a differenziare rappresentazioni altrimenti idealizzate e a indicare aspetti dell’identità o dello stato sociale della persona commemorata.
La superficie è di particolare importanza estetica. L’argilla porosa e fortemente temperata contiene numerose inclusioni minerali chiare e presenta irregolarità, abrasioni e piccole perdite. Il modellato mantiene una percezione palpabile di contatto diretto con il materiale. In contrasto con la morbidezza e la raffinatezza cortese di molte teste memoriali Akan, l’opera presente possiede di conseguenza una presenza elementare, quasi arcaica. La lieve asimmetria dei tratti facciali rafforza ulteriormente questa impressione.
La marcata inclinazione all’indietro della testa crea anche una sensazione di tensione insolita. Il volto sembra orientarsi verso l’alto, e la sua espressione cambia notevolmente a seconda dell’angolo di visione. Visto frontalmente, appare calmo e autosufficiente; in profilo, assume una qualità quasi remota o trascendente. È proprio questa combinazione di riduzione formale estrema, volume potente e postura rivolta verso l’alto a conferire alla piccola scultura la sua notevole presenza.
Funzione e contesto culturale
Le teste e figure in terracotta hanno avuto un ruolo importante nelle pratiche Akan di commemorazione dei defunti. Le teste memoriali dette nsodie o ntiri potevano essere create postume per individui di rilievo, in particolare membri di famiglie nobiliari, regali o di alta posizione sociale. Non erano ritratti nel senso moderno europeo. Piuttosto, caratteristiche individuali venivano combinate con una concezione idealizzata della personalità e della posizione sociale della persona defunta.
A seguito delle cerimonie funebri, tali ritratti potevano essere posti in un sito sacro di commemorazione associato al cimitero noto come asensie, letteralmente “luogo dei vasi”. Insieme ad altre teste, figure e vasi ceramici, costituivano ensemble che conservavano la memoria delle persone defunte e delle loro linee genealogiche. Questi siti potevano essere visitati successivamente in particolari occasioni per preghiere, libazioni e offerte, mantenendo così una relazione tra i vivi e gli antenati.
La tradizione Akan della scultura memoriale in terracotta risale almeno al XVII secolo. Una delle sue caratteristiche più notevoli è la sua notevole diversità stilistica. Teste carefully idealizzate e simmetriche convivono con forme piatte, allungate e fortemente astratte. Fonti storiche e ricerche artistiche hanno anche associato la produzione di terracotte funerarie Akan in particolare ad artiste e ceramiste.
Per una possibile attribuzione alla Regione Ashanti, teste memoriali associate a Fomena e Kumawu offrono importanti elementi di confronto. Il Saint Louis Art Museum conserva una testa attribuita a Fomena, nonché una testa associata a Kumawu datata tra il 1740 e il 1820. Queste opere dimostrano anche l’elevato grado di variazione regionale e individuale presente nella scultura in terracotta Akan.
Letteratura selezionata e opere comparate
The Metropolitan Museum of Art, New York, Nsodie (Memorial Head), Akan, area tradizionale Twifo-Heman, Ghana, XVII–metà XVIII secolo, terracotta, inv. no. 1978.412.563.
The Metropolitan Museum of Art, New York, Male ntiri (Memorial Head), Akan, probabilmente Fomena, area tradizionale Adanse, Ghana, probabilmente XVII secolo, terracotta, inv. no. 1978.412.352.
The Metropolitan Museum of Art, New York, Memorial Head, Akan, area tradizionale Aowin, Ghana, XVIII secolo, terracotta, inv. no. 2018.925.1.
Saint Louis Art Museum, Memorial Head, Akan, associata a Fomena, Regione Ashanti, Ghana, XVIII secolo, terracotta, inv. no. 283:1982.
Saint Louis Art Museum, Memorial Head, Akan, associata a Kumawu, Regione Ashanti, Ghana, 1740–1820, terracotta, inv. no. 285:1982.
Informant Doku
Alcune delle informazioni sono generate dall’intelligenza artificiale e si basano su fonti pubblicate nei campi dell’etnografia, archeologia e storia dell’arte.
Inv. No. MAZ22639
Quadro legale
Nell’ambito della Convenzione UNESCO del 1970, in combinazione con il Kulturgutschutz Gesetz (KGSG), ogni rivendicazione di restituzione di beni culturali diventa prescritta tre anni dopo che le autorità competenti dello Stato di origine vengono a conoscenza della posizione dell’oggetto e dell’identità del suo possessore.
Tutti gli oggetti in bronzo e in terracotta offerti sono stati pubblicamente esposti presso la Wolfgang Jaenicke Gallery dal 2001. Organizzazioni come DIGITAL BENIN e istituzioni accademiche quali la Technical University of Berlin, che sono state intensamente coinvolte nelle ricerche di restituzione (progetto di relocazione) negli ultimi sette anni, sono a conoscenza del nostro lavoro, hanno ispezionato grandi parti della nostra collezione e ci hanno visitato nella nostra sede a Lomé, Togo, tra gli altri luoghi, per apprendere del commercio internazionale dell’arte sul posto. Inoltre, la National Commission for Museums and Monuments (NCMM) di Abuja, Nigeria, è stata informata sulla nostra collezione. In nessun caso in passato sono state avanzate richieste di restituzione contro istituzioni private come la Wolfgang Jaenicke Gallery.
La nostra galleria affronta queste sfide strutturali attraverso una politica di massima trasparenza e documentazione. Qualora emergessero domande o incertezze, ti invitiamo a contattarci. Ogni questione sarà esaminata con diligenza utilizzando tutte le risorse disponibili.
Il venditore si racconta
L’impegno di Wolfgang Jaenicke nell’arte africana non cominciò sul campo né nel mercato, ma in uno spazio più tranquillo e interiore—tra documenti, libri e oggetti che appartenevano a suo padre. L’archivio sulle ex-colonie della Germania non era disposto per raccontare una storia unica; ne suggeriva molte. Invitava all’analisi piuttosto che alla venerazione, e insegnò a Jaenicke fin dall’inizio che gli oggetti non sono mai muti. Portano dentro di sé il tempo—frattura e continuità trattenute nella stessa forma—e chiedono di essere letti con la stessa attenzione riservata ai testi.
Per più di un quarto di secolo, Jaenicke ha lavorato come collezionista, mercante e intermediario, sebbene nessuno di questi termini catturi appieno la forma della sua pratica. Ciò che una volta era raggruppato, troppo casualmente, sotto la voce di “Arte Tribale” non gli è mai sembrato un’entità chiusa o storica. È, piuttosto, un insieme di tradizioni vive, che negoziano costantemente il presente. La sua formazione accademica—in antropologia etnografica, storia dell’arte e diritto comparato—ha fornito una grammatica. La lingua stessa l’ha imparata altrove. In Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Togo e Ghana, la conoscenza emerse lentamente, attraverso incontri reiterati che si sono consolidati in relazioni, e tramite fiducia costruita non in un solo colpo ma nel corso degli anni.
Il Mali divenne il centro gravitazionale di questa esperienza. Tra il 2002 e il 2012, Jaenicke visse e lavorò a Bamako e Ségou, dove gestì Tribalartforum, una galleria affacciata sul fiume Niger. Lo spazio resisteva a una cronologia facile. Sculture e ceramiche condividevano la sala con la fotografia, e opere di Malick Sidibé—immagini della gioventù maliana degli anni ’70, sicura di sé e contagiosamente vivace—pendevano accanto a forme rituali più antiche. L’effetto non era nostalgico ma chiarificatore: passato e presente non si cancellavano a vicenda; si affilavano l’uno con l’altro.
La guerra del 2012 chiuse bruscamente questo capitolo, come spesso accade nelle guerre. Ma non dissolse il lavoro. Insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke si rifugiò a Lomé, più vicino ai luoghi di origine di molti oggetti e alle rotte che continuano a percorrere. Dal 2018, Berlino è diventata un altro punto su questa mappa. Galerie Wolfgang Jaenicke è ora operativa di fronte al Palazzo di Charlottenburg, sostenuta da un piccolo team di specialisti. Il suo focus si concentra in particolare su bronzi e terracotte dell’Africa Occidentale—materiali modellati dalla terra e dal fuoco, e da forme di memoria che resistono a una facile traduzione.
Ciò che distingue la pratica di Jaenicke non è solo l’estensione geografica, ma la tensione interna. Il lavoro sul campo è accoppiato a ricerche sulla provenienza; il commercio è trattato come inseparabile dalla responsabilità. In collaborazione con musei e iniziative accademiche, la circolazione non è inquadrata come estrazione ma come processo etico che rimane incompleto. L’obiettivo non è rimuovere gli oggetti dal mondo e sigillarli, ma mantenerli leggibili al suo interno—per permettere loro di continuare a parlare, anche quando le condizioni del loro parlare cambiano.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke è una galleria con sede a Berlino specializzata in scultura dell’Africa Occidentale, bronzi, terracotte, maschere e arte africana contemporanea. È diretta da Wolfgang Jaenicke, il cui lavoro combina raccolta, commercio, ricerche sulla provenienza, lavoro sul campo e documentazione archivistica.
Secondo il resoconto della galleria, Jaenicke ha studiato etnologia, storia dell’arte e diritto comparato e lavora nel settore dell’arte africana da oltre venticinque anni. Le sue attività si sono sviluppate attraverso un impegno a lungo termine in paesi quali Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Ghana e Togo. Piuttosto che presentare l’arte africana come una categoria storica chiusa, la descrive come una tradizione culturale continua, plasmata da comunità vive e da contesti storici in evoluzione.
Una fase particolarmente importante della sua carriera è stata in Mali, dove visse e lavorò tra circa il 2002 e il 2012 a Bamako e Ségou. Lì gestì Tribalartforum, una galleria che combinava scultura africana storica con fotografia africana contemporanea, inclusa l’opera di Malick Sidibé. La crisi politica e militare in Mali nel 2012 portò alla chiusura di questa fase di attività.
In seguito, insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke continuò a lavorare da Lomé, Togo, prima di stabilire una presenza della galleria a Berlino vicino al Palazzo di Charlottenburg. La galleria attribuisce particolare enfasi a bronzi dell’Africa Occidentale, terracotte, opere legate a Benin e Ifè, sculture Nok, arte Dogon, scultura Baule, oggetti Senufo e materiale Yoruba.
Un aspetto distintivo della posizione pubblica di Jaenicke è il suo ripetuto accento sulla trasparenza della provenienza e sui dibattiti sulla restituzione. Su diverse schede oggetto pubblicate, la galleria discute esplicitamente questioni legate a documentazione sull’esportazione, convenzioni UNESCO, storie di proprietà e comunicazione con studiosi e ricercatori della restituzione. Questi enunciati riflettono dibattiti contemporanei più ampi sulla circolazione del patrimonio culturale africano, la legalità, la storia della raccolta e le pratiche di acquisizione museale.
La galleria mantiene estese archivi e cataloghi online che documentano centinaia di oggetti africani, tra cui bronzi Benin e Ifè, terracotte Nok, sculture Dogon, figure Baule, oggetti Fon, figure Moba e altro materiale dell’Africa Occidentale.
Per i ricercatori interessati alla storia del commercio dell’arte africana, Jaenicke rappresenta una generazione successiva di mercanti rispetto a figure come John J. Klejman. Mentre Klejman apparteneva al mercato newyorkese del dopoguerra degli anni ’50–’70, il lavoro di Jaenicke è stato modellato da preoccupazioni contemporanee legate alla documentazione sul campo, alla ricerca sulla provenienza, ai dibattiti sulla restituzione, agli archivi digitali e al diretto coinvolgimento con reti e artisti dell’Africa Occidentale.
Questo testo è basato su AI Information
Tradotto con Google TraduttoreMemorial Head (nsodie / ntiri)
Ghana, regione di Kumasi,
Terracotta
Altezza: circa 11 cm (senza basetta)
Questo piccolo volto, modellato in terracotta grossolana rossastra, appartiene alla tradizione Akan della scultura memoriale funeraria in Ghana. Nonostante l’altezza di poco più di dodici centimetri, la scultura possiede una presenza notevolmente monumentale. Il suo potere espressivo deriva meno da una resa naturalistica del volto umano che da una condensazione radicale delle sue forme essenziali.
Sorge da un collo robusto, di circa sezione cilindrica, la testa allungata e arrotondata è marcata da una notevole inclinazione all’indietro. Visto frontalmente, il viso sembra largo e quasi circolare, mentre il profilo rivela l’elongazione insolita e l’inclinazione all’indietro del cranio. Questa tensione tra frontalità compatta e una silhouette estesa è fondamentale per il carattere scultoreo dell’opera.
La fisionomia è ridotta a poche caratteristiche concise ed enfatizzate. Sotto l’unico lieve tratto dell’occhio e della zona sopraciglia, il naso corto, fortemente modellato, sporge in modo prominente. Due narici ampiamente forate forniscono gli accenti più pronunciati del volto. La bocca è resa come una stretta incisione orizzontale. Le orecchie arrotondate, applicate sui due lati della testa, sono altrettanto definite da profondi fori. Quindi occhi, naso, bocca e orecchie non sono elaborati secondo l’anatomia, ma articolati principalmente tramite volumi sollevati e incisioni nella creta.
Il trattamento del cranio è particolarmente degno di nota. Sul lato sinistro e verso l’occipito della testa si osservano diverse piccole applicazioni ad anello e nodi e depressioni. Il loro significato preciso non può essere stabilito senza ulteriori informazioni sull’origine dell’oggetto. Potrebbero tuttavia riferirsi a una coiffure stilizzata, a cicatrizzazione o ad altre forme di identificazione individuale. Nella scultura memoriale Akan, acconciature, segni di cicatrizzazione e altri dettagli distintivi potevano servire a differenziare rappresentazioni altrimenti idealizzate e a indicare aspetti dell’identità o dello stato sociale della persona commemorata.
La superficie è di particolare importanza estetica. L’argilla porosa e fortemente temperata contiene numerose inclusioni minerali chiare e presenta irregolarità, abrasioni e piccole perdite. Il modellato mantiene una percezione palpabile di contatto diretto con il materiale. In contrasto con la morbidezza e la raffinatezza cortese di molte teste memoriali Akan, l’opera presente possiede di conseguenza una presenza elementare, quasi arcaica. La lieve asimmetria dei tratti facciali rafforza ulteriormente questa impressione.
La marcata inclinazione all’indietro della testa crea anche una sensazione di tensione insolita. Il volto sembra orientarsi verso l’alto, e la sua espressione cambia notevolmente a seconda dell’angolo di visione. Visto frontalmente, appare calmo e autosufficiente; in profilo, assume una qualità quasi remota o trascendente. È proprio questa combinazione di riduzione formale estrema, volume potente e postura rivolta verso l’alto a conferire alla piccola scultura la sua notevole presenza.
Funzione e contesto culturale
Le teste e figure in terracotta hanno avuto un ruolo importante nelle pratiche Akan di commemorazione dei defunti. Le teste memoriali dette nsodie o ntiri potevano essere create postume per individui di rilievo, in particolare membri di famiglie nobiliari, regali o di alta posizione sociale. Non erano ritratti nel senso moderno europeo. Piuttosto, caratteristiche individuali venivano combinate con una concezione idealizzata della personalità e della posizione sociale della persona defunta.
A seguito delle cerimonie funebri, tali ritratti potevano essere posti in un sito sacro di commemorazione associato al cimitero noto come asensie, letteralmente “luogo dei vasi”. Insieme ad altre teste, figure e vasi ceramici, costituivano ensemble che conservavano la memoria delle persone defunte e delle loro linee genealogiche. Questi siti potevano essere visitati successivamente in particolari occasioni per preghiere, libazioni e offerte, mantenendo così una relazione tra i vivi e gli antenati.
La tradizione Akan della scultura memoriale in terracotta risale almeno al XVII secolo. Una delle sue caratteristiche più notevoli è la sua notevole diversità stilistica. Teste carefully idealizzate e simmetriche convivono con forme piatte, allungate e fortemente astratte. Fonti storiche e ricerche artistiche hanno anche associato la produzione di terracotte funerarie Akan in particolare ad artiste e ceramiste.
Per una possibile attribuzione alla Regione Ashanti, teste memoriali associate a Fomena e Kumawu offrono importanti elementi di confronto. Il Saint Louis Art Museum conserva una testa attribuita a Fomena, nonché una testa associata a Kumawu datata tra il 1740 e il 1820. Queste opere dimostrano anche l’elevato grado di variazione regionale e individuale presente nella scultura in terracotta Akan.
Letteratura selezionata e opere comparate
The Metropolitan Museum of Art, New York, Nsodie (Memorial Head), Akan, area tradizionale Twifo-Heman, Ghana, XVII–metà XVIII secolo, terracotta, inv. no. 1978.412.563.
The Metropolitan Museum of Art, New York, Male ntiri (Memorial Head), Akan, probabilmente Fomena, area tradizionale Adanse, Ghana, probabilmente XVII secolo, terracotta, inv. no. 1978.412.352.
The Metropolitan Museum of Art, New York, Memorial Head, Akan, area tradizionale Aowin, Ghana, XVIII secolo, terracotta, inv. no. 2018.925.1.
Saint Louis Art Museum, Memorial Head, Akan, associata a Fomena, Regione Ashanti, Ghana, XVIII secolo, terracotta, inv. no. 283:1982.
Saint Louis Art Museum, Memorial Head, Akan, associata a Kumawu, Regione Ashanti, Ghana, 1740–1820, terracotta, inv. no. 285:1982.
Informant Doku
Alcune delle informazioni sono generate dall’intelligenza artificiale e si basano su fonti pubblicate nei campi dell’etnografia, archeologia e storia dell’arte.
Inv. No. MAZ22639
Quadro legale
Nell’ambito della Convenzione UNESCO del 1970, in combinazione con il Kulturgutschutz Gesetz (KGSG), ogni rivendicazione di restituzione di beni culturali diventa prescritta tre anni dopo che le autorità competenti dello Stato di origine vengono a conoscenza della posizione dell’oggetto e dell’identità del suo possessore.
Tutti gli oggetti in bronzo e in terracotta offerti sono stati pubblicamente esposti presso la Wolfgang Jaenicke Gallery dal 2001. Organizzazioni come DIGITAL BENIN e istituzioni accademiche quali la Technical University of Berlin, che sono state intensamente coinvolte nelle ricerche di restituzione (progetto di relocazione) negli ultimi sette anni, sono a conoscenza del nostro lavoro, hanno ispezionato grandi parti della nostra collezione e ci hanno visitato nella nostra sede a Lomé, Togo, tra gli altri luoghi, per apprendere del commercio internazionale dell’arte sul posto. Inoltre, la National Commission for Museums and Monuments (NCMM) di Abuja, Nigeria, è stata informata sulla nostra collezione. In nessun caso in passato sono state avanzate richieste di restituzione contro istituzioni private come la Wolfgang Jaenicke Gallery.
La nostra galleria affronta queste sfide strutturali attraverso una politica di massima trasparenza e documentazione. Qualora emergessero domande o incertezze, ti invitiamo a contattarci. Ogni questione sarà esaminata con diligenza utilizzando tutte le risorse disponibili.
Il venditore si racconta
L’impegno di Wolfgang Jaenicke nell’arte africana non cominciò sul campo né nel mercato, ma in uno spazio più tranquillo e interiore—tra documenti, libri e oggetti che appartenevano a suo padre. L’archivio sulle ex-colonie della Germania non era disposto per raccontare una storia unica; ne suggeriva molte. Invitava all’analisi piuttosto che alla venerazione, e insegnò a Jaenicke fin dall’inizio che gli oggetti non sono mai muti. Portano dentro di sé il tempo—frattura e continuità trattenute nella stessa forma—e chiedono di essere letti con la stessa attenzione riservata ai testi.
Per più di un quarto di secolo, Jaenicke ha lavorato come collezionista, mercante e intermediario, sebbene nessuno di questi termini catturi appieno la forma della sua pratica. Ciò che una volta era raggruppato, troppo casualmente, sotto la voce di “Arte Tribale” non gli è mai sembrato un’entità chiusa o storica. È, piuttosto, un insieme di tradizioni vive, che negoziano costantemente il presente. La sua formazione accademica—in antropologia etnografica, storia dell’arte e diritto comparato—ha fornito una grammatica. La lingua stessa l’ha imparata altrove. In Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Togo e Ghana, la conoscenza emerse lentamente, attraverso incontri reiterati che si sono consolidati in relazioni, e tramite fiducia costruita non in un solo colpo ma nel corso degli anni.
Il Mali divenne il centro gravitazionale di questa esperienza. Tra il 2002 e il 2012, Jaenicke visse e lavorò a Bamako e Ségou, dove gestì Tribalartforum, una galleria affacciata sul fiume Niger. Lo spazio resisteva a una cronologia facile. Sculture e ceramiche condividevano la sala con la fotografia, e opere di Malick Sidibé—immagini della gioventù maliana degli anni ’70, sicura di sé e contagiosamente vivace—pendevano accanto a forme rituali più antiche. L’effetto non era nostalgico ma chiarificatore: passato e presente non si cancellavano a vicenda; si affilavano l’uno con l’altro.
La guerra del 2012 chiuse bruscamente questo capitolo, come spesso accade nelle guerre. Ma non dissolse il lavoro. Insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke si rifugiò a Lomé, più vicino ai luoghi di origine di molti oggetti e alle rotte che continuano a percorrere. Dal 2018, Berlino è diventata un altro punto su questa mappa. Galerie Wolfgang Jaenicke è ora operativa di fronte al Palazzo di Charlottenburg, sostenuta da un piccolo team di specialisti. Il suo focus si concentra in particolare su bronzi e terracotte dell’Africa Occidentale—materiali modellati dalla terra e dal fuoco, e da forme di memoria che resistono a una facile traduzione.
Ciò che distingue la pratica di Jaenicke non è solo l’estensione geografica, ma la tensione interna. Il lavoro sul campo è accoppiato a ricerche sulla provenienza; il commercio è trattato come inseparabile dalla responsabilità. In collaborazione con musei e iniziative accademiche, la circolazione non è inquadrata come estrazione ma come processo etico che rimane incompleto. L’obiettivo non è rimuovere gli oggetti dal mondo e sigillarli, ma mantenerli leggibili al suo interno—per permettere loro di continuare a parlare, anche quando le condizioni del loro parlare cambiano.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke è una galleria con sede a Berlino specializzata in scultura dell’Africa Occidentale, bronzi, terracotte, maschere e arte africana contemporanea. È diretta da Wolfgang Jaenicke, il cui lavoro combina raccolta, commercio, ricerche sulla provenienza, lavoro sul campo e documentazione archivistica.
Secondo il resoconto della galleria, Jaenicke ha studiato etnologia, storia dell’arte e diritto comparato e lavora nel settore dell’arte africana da oltre venticinque anni. Le sue attività si sono sviluppate attraverso un impegno a lungo termine in paesi quali Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Ghana e Togo. Piuttosto che presentare l’arte africana come una categoria storica chiusa, la descrive come una tradizione culturale continua, plasmata da comunità vive e da contesti storici in evoluzione.
Una fase particolarmente importante della sua carriera è stata in Mali, dove visse e lavorò tra circa il 2002 e il 2012 a Bamako e Ségou. Lì gestì Tribalartforum, una galleria che combinava scultura africana storica con fotografia africana contemporanea, inclusa l’opera di Malick Sidibé. La crisi politica e militare in Mali nel 2012 portò alla chiusura di questa fase di attività.
In seguito, insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke continuò a lavorare da Lomé, Togo, prima di stabilire una presenza della galleria a Berlino vicino al Palazzo di Charlottenburg. La galleria attribuisce particolare enfasi a bronzi dell’Africa Occidentale, terracotte, opere legate a Benin e Ifè, sculture Nok, arte Dogon, scultura Baule, oggetti Senufo e materiale Yoruba.
Un aspetto distintivo della posizione pubblica di Jaenicke è il suo ripetuto accento sulla trasparenza della provenienza e sui dibattiti sulla restituzione. Su diverse schede oggetto pubblicate, la galleria discute esplicitamente questioni legate a documentazione sull’esportazione, convenzioni UNESCO, storie di proprietà e comunicazione con studiosi e ricercatori della restituzione. Questi enunciati riflettono dibattiti contemporanei più ampi sulla circolazione del patrimonio culturale africano, la legalità, la storia della raccolta e le pratiche di acquisizione museale.
La galleria mantiene estese archivi e cataloghi online che documentano centinaia di oggetti africani, tra cui bronzi Benin e Ifè, terracotte Nok, sculture Dogon, figure Baule, oggetti Fon, figure Moba e altro materiale dell’Africa Occidentale.
Per i ricercatori interessati alla storia del commercio dell’arte africana, Jaenicke rappresenta una generazione successiva di mercanti rispetto a figure come John J. Klejman. Mentre Klejman apparteneva al mercato newyorkese del dopoguerra degli anni ’50–’70, il lavoro di Jaenicke è stato modellato da preoccupazioni contemporanee legate alla documentazione sul campo, alla ricerca sulla provenienza, ai dibattiti sulla restituzione, agli archivi digitali e al diretto coinvolgimento con reti e artisti dell’Africa Occidentale.
Questo testo è basato su AI Information
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Etnia/cultura
Akan
Paese d’origine
Ghana
Materiale
Terracotta
Sold with stand
Sì
Condizioni
Discrete condizioni
Titolo dell'opera
A terraoctta head
Altezza
11 cm
Peso
410 g
Autenticità
Originale/ufficiale
Venduto da
GermaniaVerificato
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
