Miquel Torner de Semir (1938) - La dama

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d’arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che raffigura una donna elegante in profilo, avvolta in colori intensi e incoronata da un grande copricapo rosso, il cui sguardo distaccato trasmette serenità, mistero e introspezione. La pittura si distingue per l’eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che comunica.

· Dimensioni con cornice: 51x51x6 cm.
· Dimensioni senza cornice: 24x24 cm.
· Tecnica mista firmata a mano dall’artista in basso a destra.
· L’opera si trova in buone condizioni di conservazione.
· L’opera viene venduta con pregevole cornice (inclusa nella vendita come regalo).

L’opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

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Questo quadro presenta il ritratto di profilo di una figura femminile la cui presenza serena occupa il centro di una composizione dominata dal colore, dalla linea e da una delicata sensazione di introspezione. La donna dirige lo sguardo verso destra, apparentemente indifferente allo spettatore, mentre la sua silhouette si ritrae nitidamente su uno sfondo di tonalità tenui e mutevoli. La semplicità del gesto, l’eleganza del collo e la purezza del contorno conferiscono all’immagine una bellezza intima, silenziosa e profondamente evocatrice.

Il volto costituisce il principale nucleo espressivo dell’opera. Rappresentato di profilo, mostra una fronte amplia, un naso sottile e diritto, labbra delicatamente definite e una mento dolcemente arrotondato. Il contorno scuro che delimita queste fattezze permette alla figura di emergere sullo sfondo senza necessità di ricorrere a una descrizione eccessivamente dettagliata. L’economia delle linee conferisce modernità ed eleganza, mentre l’armonia delle proporzioni trasmette una calma e un equilibrio interiori.

Particolarmente significativa risulta lo sguardo della protagonista. L’occhio, accuratamente evidenziato, sembra concentrarsi su un punto lontano situato al di fuori della composizione. Non è uno sguardo diretto al pubblico, ma un’espressione riservata che invita a immaginare pensieri, ricordi o emozioni della donna. Questa orientazione verso uno spazio invisibile ampli­a simbolicamente la scena e trasforma il ritratto in un’immagine aperta, capace di suggerire attesa, contemplazione, nostalgia o sogno.

I capelli sono raccolti nella parte posteriore della testa mediante una struttura complessa e ornamentale. Le linee curve e i piccoli dettagli che circondano l’orecchio evocano un'acconciatura elaborata, possibilmente trattenuta da una fascetta, una forcina o un ornamento discreto. Questa zona introduce una ricchezza grafica che contrasta con la semplicità generale del volto. La combinazione tra volumi tendenti al blu, contorni neri e forme ripetute conferisce all’acconciatura una presenza quasi scultorea.

Dalla parte superiore dei capelli emerge una grande forma rossastra e arancione che si estende verso sinistra, occupando buona parte della zona superiore della composizione. Può essere interpretata come un copricapo, un tessuto, un fiore di grandi dimensioni o una prolungazione simbolica del pensiero della figura. La sua forma irregolare ed espansiva apporta energia e drammaticità, bilanciando la quiete del profilo femminile con una presenza cromatica intensa e piena di movimento.

All’interno di questa ampia zona calda compaiono macchie rosse più profonde che arricchiscono il suo volume e generano diversi centri di intensità. I rossi, coralli e arancioni trasmettono vitalità, passione e forza emozionale, mentre i loro contorni aperti permettono che la forma si mescoli visivamente con lo spazio circostante. Questa espansione cromatica potrebbe intendersi come una manifestazione esteriore della vita interiore della protagonista, come se le sue emozioni si dispiegassero silenziosamente dietro di lei.

In contrasto con quei colori caldi, la parte superiore e centrale incorpora azzurri profondi, violetto, grigi e delicati toni verdastri. Queste tonalità fredde avvolgono la testa e conferiscono una sensazione di profondità, mistero e raccoglimento. Il blu intenso posto sul volto sembra agire come un’ombra o come una prolungazione dei capelli, instaurando un bellissimo contrasto con i toni rossastri che dominano il lato sinistro.

Il volto non compare coperto da un unico colore uniforme, ma attraversato da trasparenze visive e delicate variazioni di rosa, malva, blu, verde e beige. Queste tonalità si fondono tra loro e conferiscono alla pelle un aspetto mutevole, sensibile e quasi etereo. Più che descrivere esclusivamente l’aspetto fisico della donna, il colore sembra rivelare differenti stati d’animo, trasformando il volto in un territorio emotivo ricco di sfumature.

La guancia raccoglie buona parte di questa ricchezza cromatica. I rosa delicati si mescolano con viola e azzurri, suggerendo un’illuminazione interna più che una luce naturale definita. Questo gioco di colori offre profondità senza rendere ostiche le fattezze e rafforza la delicatezza del ritratto. La protagonista sembra sospesa tra realtà e ricordo, come una figura nata da un sogno o da una evocazione lontana.

Le labbra, discretamente tinte di rosso, introducono un piccolo punto di intensità all’interno del volto. La loro forma chiusa e tranquilla rafforza il silenzio della figura, che sembra custodire per sé ciò che pensa o sente. Questo dettaglio, unito alla direzione dello sguardo, costruisce una personalità riservata e enigmatica. L’espressione non risulta né triste né evidentemente gioiosa, ma resta in un’ambiguità emotiva molto attraente.

La linea del collo assume un’importanza fondamentale nella composizione. La sua curva lunga ed elegante scende dalla mascella e si protrae verso le spalle, creando una sensazione di raffinatezza e leggerezza. Il collo funziona come un passaggio visivo tra il volto e la parte inferiore dell’immagine, mentre il contorno scuro organizza la figura con grande chiarezza. Questa prolungazione stilizzata conferisce alla protagonista una qualità nobile e atemporale.

Nella zona inferiore appare un indumento di toni rossastri, rosati e arancioni che copre le spalle e la parte superiore del torso. Il suo colore dialoga direttamente con la grande forma calda situata dietro la testa, stabilendo una continuità visiva tra l’abbigliamento e l’eventuale copricapo. I contorni ampi e curvi dell’indumento rafforzano la morbidezza generale della figura e conferiscono stabilità alla composizione.

Lo sfondo si costruisce mediante una sequenza di colori tenui che circondano il profilo senza definire uno spazio concreto. Verdi pallidi, azzurri grigi, bianchi velati, rosa e toni terrosi si distribuiscono in modo irregolare, creando un’atmosfera indefinita e poetica. L’assenza di elementi architettonici o paesaggistici concentra tutta l’attenzione sulla donna e permette che la figura esista in uno spazio più emotivo che fisico.

Questa indeterminatezza dell’ambiente concede al ritratto una dimensione universale. La protagonista non appartiene chiaramente a un’epoca, a un luogo o a una situazione specifica, per cui può essere interpretata come un’immagine simbolica della femminilità, della memoria o della contemplazione. I suoi lineamenti stilizzati e la sua postura raccolta permettono di immaginare molteplici storie: potrebbe aspettare qualcuno, ricordare un momento passato o semplicemente osservare in silenzio ciò che resta al di fuori della nostra vista.

La composizione trova il suo equilibrio nell’opposizione tra quiete e movimento. La linea del profilo è pulita, stabile e contenuta, mentre le macchie cromatiche dello sfondo e del copricapo si espandono con maggiore libertà. Questa convivenza genera una tensione visiva delicata: il volto rimane sereno, ma tutto ciò che lo circonda sembra vibrare e trasformarsi. Così, l’immagine comunica simultaneamente calma esteriore e intensità interiore.

Esiste anche un interessante dialogo tra ciò che è definito e ciò che è suggerito. Alcune parti, come l’occhio, il naso, le labbra, l’orecchio e il contorno della pettinatura, appaiono chiaramente delineate, mentre altre si dissolvono in zone di colore. Questa alternanza permette di riconoscere immediatamente la figura e, allo stesso tempo, lascia spazio all’immaginazione. Lo spettatore può completare mentalmente ciò che la composizione solo insinua.

La forza decorativa dell’opera nasce dalla sua armoniosa distribuzione cromatica. I rossi e gli arancioni apportano calore ed energia; i blu e i violetto introducono serenità e profondità; i verdi tenui equilibrano il tutto; e le tonalità terrose creano una base accogliente. Pur essendo ampia la varietà di colori, tutti essi si relazionano mediante transizioni delicate che evitano qualsiasi senso di rottura.

La donna acquista così una presenza maestosa senza necessità di gesti grandiluquenti. La sua bellezza risiede nella serenità, nell’eleganza del profilo e nel mistero di uno sguardo che si dirige oltre la scena. Il grande copricapo e la ricchezza del colore elevano il ritratto al di sopra di una rappresentazione quotidiana, trasformando la protagonista in una figura quasi allegorica, associata alla sensibilità, all’immaginazione e alla forza interiore.

Nel complesso, questa preziosa tela offre un ritratto femminile pieno di eleganza, sensibilità e mistero, in cui una donna di profilo contempla silenziosamente uno spazio situato oltre la composizione. La delicatezza delle sue linee, il raffinato acconciatura, l’intensità del grande copricapo rosso e l’abbagliante combinazione di azzurri, rosa, verdi e violetto creano un’immagine poetica e profondamente espressiva. L’opera trasmette un’affascinante unione tra serenità esteriore e ricchezza emotiva, facendo della protagonista una presenza atemporale che sembra abitare tra ricordo, sogno e contemplazione.