Andreu Masó (1948) - Sinfonía floral

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Andreu Masó, che raffigura una donna elegantemente vestita e contemplata di schiena, avvolta in una mantella nera con una rosa rossa, come simbolo di bellezza, mistero e serena introspezione. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni con cornice: 55x62,5x5 cm.
· Dimensioni senza cornice: 38x46 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nella parte inferiore sinistra.
· L'opera si trova in buone condizioni di conservazione; presenta un piccolo foro impercettibile nella parte centrale dell'opera.
· L'opera viene venduta con una splendida cornice (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono esistere differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.

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Questo quadro presenta un ricco bouquet di fiori disposto in una brocca, accompagnato da una sedia di legno e avvolto in un'atmosfera domestica piena di luce, colore e vitalità. La composizione trasforma un angolo quotidiano in una celebrazione della bellezza naturale, ponendo l’insieme floreale al primo piano dominante. I fiori si allargano liberamente verso la parte superiore e i laterali, mentre la brocca riposa su una stoffa rosa cui le pieghe imprimono movimento nella zona inferiore. Dietro il bouquet, lo intenso schienale rosso della sedia introduce una presenza calda e familiare che inquadra la scena e bilancia i toni freddi dello sfondo.

Il bouquet costituisce il vero cuore visivo dell’opera. È formato da numerosi fiori aperti che sembrano appartenere alla stessa famiglia, sebbene ognuno presenti una personalità propria grazie alla diversità di colori, dimensioni e orientamenti. Alcuni si mostrano completamente frontali, rivelando i loro centri scuri e le corone di petali; altri appaiono leggermente inclinati o visti di profilo, come se cercassero direzioni diverse di luce. Questa varietà evita qualsiasi senso di rigidità e fa sembrare l’insieme appena raccolto, spontaneo e ancora pieno di vita.

Nella zona superiore destaca un grande fiore bianco che corona il bouquet e attira immediatamente lo sguardo. I suoi petali ampi si aprono intorno a un centro scuro circondato da sfumature rosate, violetto e verdastre. La chiarezza di questo fiore contrasta con lo sfondo turchese e con i colori più intensi che lo circondano, diventando uno dei principali fuochi luminosi della composizione. La sua posizione elevata gli conferisce una certa maestà, come se presiedesse al resto del insieme.

A sinistra compaiono diversi fiori in toni lilla, malva e rosa. Uno di essi, situato vicino al bordo superiore, possiede un cuore blu profondo che intensifica la delicatezza dei suoi petali violetto. Sotto si dispiega un altro fiore rosa, aperto verso lo spettatore, il cui centro scuro introduce profondità. La successione di queste forme tonde crea un movimento discendente che conduce lo sguardo dalla parte superiore ai fiori più bassi, stabilendo un ritmo visivo morbido e continuo.

Tra le tonalità chiare irrompono fiori rossastri, granata e burgundy che apportano forza e drammaticità. Uno dei più suggestivi si trova vicino al centro superiore, parzialmente nascosto dalla grande rosa bianca, mentre un altro occupa una posizione centrale e presenta una intensa combinazione di rosso, vino e bianco. Questi toni caldi agiscono come piccoli accenti che stimolano la composizione e dialogano con il colore della sedia. La loro presenza impedisce che la gamma floreale appaia eccessivamente dolce e aggiunge profondità emotiva all’insieme.

Sul lato destro spicca una splendida fiore di color fucsia scuro, circondata da petali rosa e granati. Il suo centro chiaro, punteggiato di violetto e azzurro, crea un forte contrasto con l'intensità della corona esterna. Questo fiore è orientato direttamente verso lo spettatore e sembra fungere da secondo nucleo di attenzione, contrapposto al grande fiore bianco della parte superiore. Entrambi stabiliscono un equilibrio tra chiarezza e oscurità, delicatezza ed energia.

I fiori azzurri e viola si distribuiscono in diverse zone del bouquet e apportano freschezza all’insieme. Alcuni presentano tonalità vicine all’indaco e all’azzurro oltremare, mentre altri si ammorbidiscono mediante riflessi lavanda, celesti e malva. I loro centri scuri creano piccoli punti di concentrazione e rinforzano la sensazione di profondità. Questi fiori introducono una continuità cromatica con lo sfondo, sebbene i contorni più definiti permettano di rimanere chiaramente separati dallo spazio che li circonda.

Nella parte inferiore si raggruppano diverse fiori bianchi e tendenti al blu che illuminano il centro della composizione. I loro petali si sovrappongono e si mescolano con le foglie, creando una zona particolarmente abbondante e luminosa. Alcuni contengono leggere ombre verdi, violetto e azzurre, mentre i centri tendono al giallo offrendo piccoli lampeggiamenti caldi. La disposizione serrata di questi fiori comunica una sensazione di pienezza, come se il bouquet traboccasse dalla capacità della brocca.

I gambi verdi si intrecciano in molte direzioni e costituiscono la struttura interna del bouquet. Alcuni risalgono quasi verticalmente, altri si inclinano ai lati e diversi formano diagonali che collegano tra loro i fiori. Il loro aspetto flessibile conferisce naturalezza e suggerisce il peso delle corolle, che obbliga alcuni gambi a curvarsi dolcemente. Tra di essi compaiono foglie piccole e allungate, così come zone di vegetazione più compatta che riempiono gli spazi intermedi.

Le foglie mostrano una vasta varietà di verdi, da tonalità chiare e tendenti al giallo a colori profondi vicini all’emeraldo e al verde-azzurro. Questa diversità trasforma il fogliame in qualcosa di più che un semplice accompagnamento. In certi punti, le foglie sembrano catturare la luce e acquisire riflessi brillanti; in altri, si oscurano fino a fondersi con le ombre del bouquet. Grazie a questi cambiamenti, la vegetazione apporta volume, densità e una sensazione di crescita disordinata.

All’estremo destro appare una massa di foglie più grandi e scure che si protrae oltre il nucleo floreale. Queste forme bilanciano l’espansione dei fiori verso il lato sinistro e allargano visivamente la composizione. I loro verdi profondi e tendenti al blu contrastano con la luminosità dei petali bianchi e con lo sfondo celeste. Alcune foglie sembrano puntare verso l’esterno della scena, suggerendo che il bouquet prosegua oltre ciò che l’occhio può abbracciare.

La brocca occupa la zona inferiore centrale e funge da base stabile per tutta l’esuberanza floreale. Il suo corpo rotondo combina tonalità azzurro-grigiastre, verdi delicati, viola e riflessi chiari. Il recipiente possiede una presenza semplice e robusta, capace di sorreggere il ricco bouquet senza competere con esso. La sua superficie sembra raccogliere i colori dell’ambiente, specialmente gli azzurri dello sfondo, i verdi delle foglie e i rosa della stoffa su cui riposa.

La maniglia della brocca, visibile sul lato destro, forma una curva marcata che rinforza la rotondità del contenitore. Il contorno blu scuro si distingue sulle tonalità più chiare del corpo, mentre una fascia verde percorre parte del suo interno. Questa combinazione crea un piccolo gioco di profondità e indirizza lo sguardo verso la base del bouquet. L’apertura superiore rimane praticamente nascosta tra i gambi e le foglie, intensificando l’impressione di abbondanza.

Sotto la brocca si estende una stoffa di colore rosa pallido, salmone e malva. Le sue ampie pieghe si aprono verso entrambi i lati e occupano buona parte della zona inferiore. In alcuni punti, la stoffa forma piani luminosi; in altri, compaiono ombre rossastre, violetto e azzurrine che ne rivelano il volume. Questo elemento conferisce morbidezza e una sensazione di intimità domestica, oltre a creare una transizione armoniosa tra la brocca fredda e la superficie calda su cui poggia.

Nell’angolo in basso a destra, le pieghe della stoffa acquistano maggiore intensità e si combinano con una zona di rosso profondo. Questo frammento cromatico funge da prolungamento dei toni caldi dei fiori e della sedia. Il suo assetto diagonale introduce dinamicità ed evita che la parte inferiore risulti statica. Allo stesso tempo, aiuta a guidare lo sguardo nuovamente verso il centro, chiudendo il percorso visivo attorno alla brocca.

La sedia di legno posta dietro il bouquet costituisce un elemento essenziale per comprendere il carattere della scena. Il suo schienale curvato appare parzialmente nascosto dai fiori, ma conserva una presenza ferma grazie alle sue tonalità rossastre, arancioni e marroni. Il montante verticale destro si eleva accanto ai fiori e stabilisce una linea solida che contrasta con la mobilità dei gambi. La sedia evoca un interno vissuto e quotidiano, come se il bouquet fosse stato posizionato in modo spontaneo in un angolo della casa.

Il caldo colore del legno stabilisce un bel dialogo con i rossi, rosa e granati dei fiori. Allo stesso tempo, si distingue con intensità sugli azzurri e i verdi dello sfondo. La sedia non si limita a svolgere una funzione spaziale, ma funge da cornice parziale per il bouquet e gli conferisce una scala umana. La sua presenza permette di immaginare un tavolo vicino, una stanza tranquilla o un momento di riposo in cui i fiori accompagnano la vita quotidiana.

Lo sfondo si organizza tramite grandi campi di colore azzurro, acquamarina, turchese e celeste. A sinistra compaiono zone più chiare e verdastre, mentre il lato destro diventa più blu e profondo. Queste transizioni creano un'atmosfera fresca e luminosa, evocatrice di una stanza inondata dalla chiarità del giorno. Anche se lo spazio non è descritto con precisione, i cambi cromatici suggeriscono profondità e permettono al bouquet di risaltare con forza.

In alto a sinistra si percepiscono morbide note gialle e verdi che sembrano annunciare l’ingresso della luce. Queste aree più calde mitigano la freddezza generale dello sfondo e si relazionano con le piccole sfumature gialle di alcune foglie e centri floreali. Nell’estremità destra, gli azzurri si intensificano e acquistano maggiore densità, offrendo un contrappunto sereno alla ricchezza multicolore del bouquet. Lo sfondo partecipa così attivamente all’equilibrio della scena.

L’illuminazione sembra diffondersi in modo ampio e avvolgente. Non proviene da un unico punto chiaramente identificabile, ma accarezza i petali, la vegetazione, la brocca e la stoffa tramite numerosi riflessi. I fiori bianchi raccolgono con particolare intensità questa lucidità, mentre i petali violetto e rossi conservano ombre profonde nei loro centri. Il risultato è una sensazione di freschezza, come se i fiori fossero stati appena posizionati e conservassero ancora l’umidità e la vivacità del giardino.

La composizione si costruisce a partire dal contrasto tra l’espansione organica del bouquet e la struttura stabile degli oggetti che lo circondano. I fiori e i gambi si muovono in tutte le direzioni, mentre la brocca offre una forma chiusa, la sedia introduce linee verticali e il tavolo stabilisce una base orizzontale. Questa combinazione mantiene l’equilibrio senza eliminare la spontaneità. Il insieme sembra accuratamente armonizzato, ma conserva l’impressione di una bellezza naturale sorta senza sforzo.

L’abbondanza floreale può essere interpretata come esaltazione della primavera, della rinascita e del piacere di contemplare le piccole meraviglie della natura. Ogni fiore sembra trovarsi in un momento diverso di apertura: alcuni mostrano pienamente i loro petali, altri si inclinano e vari restano parzialmente nascosti. Questa diversità suggerisce il passare del tempo e la natura effimera della bellezza, sebbene l’atmosfera generale resti allegra e vitale.

Esiste anche una dimensione affettiva legata al focolare domestico e alla memoria. La sedia di legno, la brocca semplice e la stoffa distesa evocano uno spazio vicino, possibly associato a una casa familiare o a un momento tranquillo della vita quotidiana. Il bouquet trasforma quell’ambiente ordinario in qualcosa di straordinario. I fiori sembrano essere stati raccolti per decorare, celebrare o ricordare, offrendo all’interno una presenza viva che modifica completamente la sua atmosfera.

L’intensità cromatica trasmette ottimismo, energia e una gioia serena. I blu e i verdi creano freschezza e calma; i bianchi apportano luminosità; i violetto introducono sensibilità; e i rossi e rosa comunicano calore e vitalità. Nessun colore domina completamente, poiché tutti partecipano a una armonia dinamica. Questa ricchezza invita a percorrere lentamente ogni angolo del quadro e a scoprire nuove relazioni tra i fiori, le foglie e gli oggetti.

Insieme, l’opera rappresenta un abbondante bouquet multicolore disposto in una brocca su una stoffa rosa, con una calda sedia di legno come sfondo e un’atmosfera avvolgente di blu e verde. La diversità di petali bianchi, violetto, rosa, azzurri e granati, unita al movimento dei gambi e alla ricchezza del fogliame, trasforma la scena in una celebrazione della natura e della bellezza quotidiana. Il quadro trasmette freschezza, gioia, intimità e una delicata sensazione di pienezza, trasformando un semplice allestimento floreale in un’immagine luminosa carica di vita ed emozione.