Josefina Coderch (1934) - Perfil entre flores

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Josefina Coderch, che raffigura una donna elegante di profilo, adornata da fiori e da un delicato colletto di pizzo, ritratta sopra un supporto ovale singolare dall'aspetto di tavolozza del pittore. Il dipinto si distingue per l'ottima tecnica e per la grande qualità pittorica che comunica.

· Dimensioni della cornice: 51x57x3 cm.
· Dimensioni dell'opera: 24x30 cm.
· Olio su tavola firmata a mano dall'artista nell'angolo sinistro dell'opera, J. Coderch.
· L'opera si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con preziosa cornice (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo di spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto vero e proprio.
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Questo quadro presenta l'elegante ritratto di una donna vista di profilo, raffigurata su un singolare supporto ovale la cui forma richiama chiaramente una tavolozza da pittore. La protagonista dirige serenamente lo sguardo verso sinistra, estranea allo spettatore, mentre il suo volto pallido emerge tra uno sfondo scuro, un delicato colletto di pizzo e una abbondante decorazione floreale. La particolare silhouette dell'opera rinforza il suo carattere intimo e ornamentale, facendo apparire la figura contenuta all'interno di una medaglia o di un oggetto legato direttamente all'universo dell'artista.

La forma ovale svolge una funzione essenziale nella composizione. I suoi estremi curvi avvolgono il ritratto con dolcezza e concentrano tutta l'attenzione sulla donna, evitando la rigidità tipica dei confini rettangolari. Tale forma può associarsi tanto ai vecchi ritratti di salotto quanto a una tavolozza da pittore trasformata in supporto artistico. L'opera acquisisce così una doppia dimensione: può essere contemplata sia come immagine femminile di grande eleganza sia come oggetto artistico singolare, legato simbolicamente all'atto del creare.

La protagonista occupa quasi tutta la superficie centrale. La testa è leggermente sollevata e ruotata verso sinistra, mostrando un profilo pulito e raffinato. La fronte, il naso, le labbra e il mento formano una linea continua di grande delicatezza. Tale disposizione conferisce al volto una presenza tranquilla e contemplativa, come se la donna stesse osservando qualcosa al di fuori della composizione o fosse assorta nei propri pensieri.

Il viso appare illuminato mediante tonalità morbide di avorio, crema, verdognole e rosa. La chiarezza della pelle contrasta con l'oscurità dei capelli e dello sfondo, facendo risaltare i lineamenti con nitidezza. Le zone d'ombra si concentrano attorno all'occhio, al naso e alla mascella, fornendo volume senza alterare la serenità generale dell'espressione. La luce sembra accarezzare il profilo conferendogli un aspetto delicato, quasi etereo.

L'occhio visibile è raffigurato in modo discreto e leggermente basso, rafforzando la sensazione di introspezione. Non si tratta di uno sguardo sfidante né diretto allo spettatore, ma di un'espressione raccolta e distante. Questo atteggiamento permette di immaginare una donna tranquilla, elegante e sicura di sé, sorpresa durante un momento di silenzio. La sua identità resta aperta all'interpretazione e favorisce una lettura poetica del ritratto.

Le labbra, definite mediante un piccolo accento rossastro, introducono una nota calda tra i toni chiari del volto. La loro chiusura trasmette serenità e contenimento. La delicatezza di questo dettaglio evita qualsiasi gesto eccessivo e mantiene l'intimità dell'immagine. Insieme alla linea del naso e alla curva del mento, le labbra contribuiscono a costruire un profilo femminile armonioso e distinto.

I capelli costituiscono un'altra delle zone più sorprendenti dell'opera. Si raccolgono posteriormente formando un volume ampio e scuro, composto da marroni, neri, viola e riflessi rosvati. La massa contrasta fortemente con la chiarezza del volto e permette che il profilo rimanga perfettamente definito. L'acconciatura suggerisce una cura nell'aspetto e rafforza l'eleganza senza tempo della protagonista.

Nella zona superiore dei capelli appare un ornamento floreale formato da tonalità rosse, rosa, nere, bianche e viola. I fiori sembrano intrecciarsi con l'acconciatura, creando una piccola corona ornamentale. Alcuni petali sono chiaramente distinguibili, altri si confondono con le ombre dei capelli e dello sfondo. Questa decorazione aggiunge romanticismo e collega visivamente la testa della donna ai fiori distribuiti sulla parte inferiore.

La abbondanza floreale è concentrata soprattutto sul lato sinistro, accanto alla spalla e al petto della protagonista. Lì appare un esuberante insieme di piccoli fiori viola, azzurri, bianchi, rosa, gialli e rossastri, mescolati con foglie verdi e steli scuri. Questo bouquet introduce una ricchezza cromatica intensa e trasforma la zona inferiore sinistra in uno dei principali punti di interesse visivo della composizione.

I fiori non sembrano presentarsi come un bouquet totalmente indipendente, ma come un prolungamento dell'abbigliamento o dell'ornamentazione che circonda la donna. Potrebbero far parte di un vestito decorato, di uno scialle o di un insieme floreale posto davanti al suo corpo. Questa ambiguità aggiunge interesse al ritratto, poiché permette alla vegetazione di fondersi con i tessuti e creare un'immagine quasi sognata.

Sul lato destro si distinguono inoltre diverse fiori di colori rosa chiaro, viola, bianchi e verdi. La loro presenza equilibra l'accumulo floreale situato a sinistra e amplia l'ornamentazione in tutta la zona inferiore. Anche se sono più piccoli e sparsi, questi fiori aiutano a incorniciare lo busto della protagonista e a mantenere la continuità cromatica dell'insieme.

L'abbigliamento si distingue per l'eleganza dei toni chiari e per la ricchezza dei dettagli. La parte superiore sembra dominata da bianchi, crema, grigi tenui e riflessi verdognoli, colori che si relazionano direttamente con la pelle e con le aree illuminate dello sfondo. Sul petto campeggia un ampio elemento triangolare dall'aspetto delicato che dirige lo sguardo verso il collo.

Il colletto di pizzo costituisce uno dei dettagli più raffinati dell'opera. La sua struttura è formata da piccole forme traforate, bordi ricamati e motivi ripetuti che creano una superficie leggera e ornamentale. Si eleva intorno al collo e poi scende verso il centro del petto, apportando volume e distinzione. Il suo colore bianco-glembro contrasta con le tonalità più profonde dell'abbigliamento inferiore.

La disposizione del pizzo rinforza la verticalità del collo e accentua l'eleganza della postura. La protagonista mantiene la testa eretta e le spalle leggermente inclinate, assumendo un atteggiamento nobile ma naturale. Il collo ornato funziona come una transizione tra la luminosità del volto e le zone più oscure dell'abbigliamento, organizzando con chiarezza la parte centrale della composizione.

Nella zona inferiore compaiono ampie superfici di colore grigio, nero, verde scuro e bianco. Queste forme suggeriscono un abbigliamento con maniche imponenti, possibilmente accompagnato da tessuti sovrapposti o elementi decorativi. I contorni curve delle maniche seguono la forma ovale del supporto e aiutano a chiudere visivamente il ritratto, evitando che il corpo appaia interrotto bruscamente.

La manica situata a destra forma una grande curva scura che si avvicina al bordo inferiore dell'ovale. Sopra di essa si osservano delicati riflessi bianchi e azzurri che suggeriscono pieghe e cambi di luce. Sul lato sinistro, un'altra zona scura funge da base per i fiori e crea un contrappunto rispetto alla limpidezza del collo e del volto.

Lo sfondo è costruito tramite un'atmosfera scura di marroni, grigi, neri, verdi spenti e viola. Non definisce una stanza né un luogo riconoscibile, il che permette che tutta l'attenzione cada sulla figura. L'assenza di elementi architettonici o paesaggistici conferisce al ritratto un carattere senza tempo, come se la donna apparisse sospesa in uno spazio dedicato esclusivamente alla sue presenza.

In alcuni settori dello sfondo si percepiscono aree più chiare che circondano il volto e le spalle. Queste zone verdognole, crema e ambrate agiscono come un bagliore morbido e separano la silhouette dall'oscurità. L'illuminazione non sembra provenire da un punto concreto, ma distribuita in modo avvolgente per evidenziare le fattezze, l'immagine e i fiori.

Il contrasto tra chiarezza e oscurità rappresenta una delle principali risorse visive della composizione. Il volto e il collo illuminati emergono con forza, mentre i capelli, le maniche e alcune zone dello sfondo restano in penombra. Questa opposizione conferisce profondità e concede alla donna una presenza misteriosa, delicata e leggermente teatrale.

La tavolozza cromatica riunisce toni sobri con piccoli bagliori di colore. I marroni, i grigi, i neri e i verdi spenti forniscono una base elegante, mentre i rossi, i viola, i rosa, i blu e i gialli dei fiori animano l'insieme. Questi accenti cromatici non risultano stridenti, ma appaiono distribuiti in modo equilibrato attorno alla figura.

La composizione mantiene una attraente asimmetria. Il volto è orientato verso sinistra, dove si concentra anche il maggior insieme floreale, mentre la parte destra è dominata dai capelli, dallo sfondo scuro e da una manica volumosa. Il vasto spazio di fronte al profilo permette allo sguardo della donna di respirare e accentua la sensazione di contemplazione.

Nonostante la ricchezza ornamentale, il volto resta il vero centro emozionale del ritratto. I fiori, la capigliatura, il pizzo e le stoffe fungono da cornice che esalta la serenità delle fattezze. Niente può distrarre completamente dall'espressione della protagonista, la cui presenza silenziosa organizza e dà senso a tutti gli elementi che la circondano.

La combinazione tra il formato ovale e il profilo femminile ricorda i vecchi medaglioni e ritratti intimi concepiti per preservare la memoria di una persona. Tuttavia, l'aspetto di tavolozza da pittore introduce un carattere più personale e creativo. Sembra come se l'oggetto tradizionalmente utilizzato per preparare i colori si fosse trasformato in un'opera autonoma, conservando nella forma un'allusione al processo di creazione artistica.

Questo formato singolare rende l'opera qualcosa di più di un ritratto convenzionale. La curva del supporto si adatta alla testa, alle spalle e alle maniche, creando un'unità molto stretta tra immagine e oggetto. La donna sembra abitare completamente l'interno dell'ovale, mentre i fiori e i tessuti accompagnano il suo contorno fino ad avvicinarsi ai bordi.

La protagonista può essere interpretata come una figura legata alla bellezza, all'eleganza e alla contemplazione. I fiori evocano sensibilità e fugacità; il pizzo richiama il raffinamento; e lo sguardo distaccato introduce mistero. L'unione di questi elementi costruisce un'immagine femminile idealizzata, situata tra il ritratto personale e l'evocazione poetica.

Esiste anche un interessante dialogo tra la delicatezza del tema e l'intensità dello sfondo. Il volto trasmette calma, mentre i toni scuri e le forme sfumate che lo circondano apportano profondità emotiva. I fiori introducono vita e colore, ma alcune si fondono con le ombre, suggerendo l'unione tra bellezza, memoria e il trascorrere del tempo.

Nel complesso, questo prezioso quadro presenta l'elegante ritratto di una donna di profilo su un originale supporto ovale che ricorda chiaramente una tavolozza da pittore. Il suo volto sereno e luminoso, i capelli elaborati adornati da fiori, il delicato colletto di pizzo e l'abbondante ornamento floreale costruiscono un'immagine profondamente raffinata e misteriosa. L'armonia tra i toni scuri dello sfondo, la chiarezza della pelle e gli accenti rossi, viola, blu e gialli trasforma l'opera in un'evocazione intima della femminilità, della bellezza e della creazione artistica.