Antonio Sadurní (1927-2014) - Una tarde de verano

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente ad Antonio Sadurní, che rappresenta un vasto paesaggio di campi dorati punteggiati da papaveri, dove due figure lavorano o si riposano accanto a un albero sotto un ampio cielo azzurro. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni con cornice: 83x96x5 cm.
· Dimensioni senza cornice: 56x65 cm.
· olio su tela firmato a mano dall'artista in basso a destra.
· Il pezzo è in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con una splendida cornice (inclusa nella asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

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Questo quadro presenta un ampio paesaggio rurale dominato da campi dorati che si estendono fino a una lontana linea di alberi sotto un cielo azzurro chiaro. La scena sembra svolgersi durante l'estate, quando i raccolti hanno raggiunto la maturità e la terra assume tonalità calde di grano, ocra e marrone. Nella zona centrale destra compaiono due piccole figure che lavorano o riposano accanto alla vegetazione, mentre numerosi fiori rossi e gialli animano il primo piano e aggiungono una delicata vitalità all’ambiente.

Il campo occupa circa la metà inferiore della composizione ed è l'elemento visivo principale. La sua grande estensione permette di percepire l'ampiezza del paesaggio e trasmette immediata sensazione di libertà. Le linee che percorrono la terra guidano lo sguardo dal primo piano alle figure e, successivamente, verso le dolci colline dell’orizzonte.

La superficie del terreno presenta una ricca combinazione di gialli, ocra, marroni, verdi smorti e piccoli riflessi rosati. Le diverse tonalità si distribuiscono in modo irregolare, creando l'impressione di una terra lavorata e segnata dal ciclo agricolo. Alcune zone sembrano corrispondere a coltivazioni già falciate, mentre altre conservano vegetazione ancora alta.

Nel primo piano si osservano numerose linee oblique che suggeriscono solchi, steli tagliati o tracce lasciate during la raccolta. Questi segni impartiscono ritmo e profondità, oltre a rivelare l'intervento umano sul terreno. La loro orientazione diagonale dirige lo sguardo verso il centro ed evita che l'ampia superficie appaia statica.

La luce calda si concentra soprattutto sul campo. Le tonalità dorate sembrano raccogliere lo splendore del sole e trasmettono la sensazione di una giornata luminosa e pacifica. Le zone marroni e violette introducono piccole ombre che consentono di apprezzare le variazioni di livello e la diversità del suolo.

Tra i resti della coltura compaiono numerosi fiori rossi distribuiti in modo spontaneo. I loro piccoli puntini di colore si stagliano con intensità sugli ocra e sugli gialli. Questi fiori, simili a papaveri, aggiungono una nota poetica e trasformano il campo lavorato in uno spazio ancora pieno di vita.

I papaveri sono particolarmente concentrati nella zona inferiore e su entrambi i lati della strada o fascia centrale. Alcuni appaiono vicini allo spettatore, con forme più ampie e definite, mentre altri si riducono a piccoli accenti rossi in lontananza. Tale diminuzione graduale contribuisce a rafforzare la prospettiva.

Accanto ai fiori rossi si osservano piccole note gialle, bianche e viola che suggeriscono altre piante selvatiche. La varietà cromatica ammorbidisce l’estensione terrosa del primo piano e crea una transizione naturale verso la vegetazione più densa dei margini.

Sul lato sinistro si erge una vasta massa di piante e arbusti. I verdi scuri, bluastri e grigiastri contrastano con la chiarezza del campo. Tra le foglie emergono fiori gialli, rossi e rosa che arricchiscono questa zona e formano un inquadramento naturale per la scena.

La vegetazione laterale sembra seguire il tracciato di una siepe o di un piccolo sentiero rurale. La sua disposizione crea una linea che avanza dal primo piano verso la zona media. In questo modo, il lato sinistro guida lo sguardo verso i campi lontani e conferisce ordine alla composizione.

Sul lato destro compare un'altra fascia di vegetazione, leggermente più bassa in primo piano e più abbondante verso la zona centrale. I suoi verdi scuri delimitano il campo e bilanciano visivamente la massa vegetale della sinistra. Le piccole fioriture rosse e gialle tornano a apparire tra le piante, mantenendo la continuità cromatica.

Vicino al centro destra si distingue un albero inclinato dalla chioma rotonda. Il tronco scuro si alza in diagonale e sostiene una fitta massa di foglie verdi, violacee e marroni. L’inclinazione aggiunge movimento e sembra riflettere l’effetto continuo del vento sul paesaggio.

Questo albero costituisce uno dei principali punti di riferimento della composizione. La sua ombra e la sua chioma offrono un possibile rifugio in mezzo all’ampiezza del campo. Aiuta anche a incorniciare le due figure situate accanto a lui, creando una piccola scena umana all’interno del paesaggio.

Le figure appaiono rappresentate in una scala molto ridotta, il che sottolinea l’immensità dell’ambiente. Una di esse indossa un indumento bianco e resta chinata o seduta vicino al suolo. L’altra è eretta e porta una camicia di intenso colore rosso che risalta chiaramente tra i toni naturali.

La persona vestita di bianco sembra concentrata su qualche compito legato al terreno. La sua postura inclinata potrebbe indicare che raccoglie, esamina o ordina qualche elemento. La chiarezza dell’abbigliamento contrasta con le ombre verdi della vegetazione e permette di riconoscerne la presenza nonostante la distanza.

La figura rossa diventa il principale accento umano e cromatico della zona centrale. La sua posizione verticale contrasta con l’orizzonalità dei campi e con la postura raccolta dell’altra persona. Il colore del suo vestire dialoga con i papaveri del primo piano e stabilisce un legame visivo tra la figura e il paesaggio.

Il rapporto tra le due persone suggerisce un’attività condivisa. Potrebbero trovarsi a lavorare nel campo, a riposare durante la giornata o a conversare vicino al confine della coltura. L’assenza di dettagli precisi permette di immaginare diverse storie e conferisce alla scena un carattere universale.

Intorno alle figure compaiono piccoli oggetti scuri e chiari che potrebbero essere legati al lavoro agricolo. La loro presenza rafforza l’impressione di una giornata di lavoro e apporta ricchezza narrativa. Tuttavia, questi elementi rimangono discretamente integrati nel terreno.

Dietro le figure si estende una massa di arbusti che combina verdi scuri, viola, neri e piccoli riflessi gialli. Questa vegetazione separa il primo piano dai campi intermedi e fornisce una base visiva per le figure. La sua forma rotonda trova eco nella chioma dell’albero vicino.

La zona media del paesaggio è organizzata mediante ampie bande orizzontali di colori differenti. I campi dorati si alternano a bande verdi, violette e marroni, mostrando la diversità di colture e lotti. Questa successione crea un ritmo pausato che guida lo sguardo verso l’orizzonte.

Alcuni campi presentano tonalità dorate molto luminose, mentre altri appaiono più spenti o ricoperti di vegetazione. Questa varietà suggerisce diverse fasi di coltivazione o differenti effetti della luce sul terreno. Il paesaggio rurale si percepisce così come uno spazio produttivo, ordinato e al tempo stesso ricco di sfumature.

I confini tra le parcelle sono marcati da siepi, piccoli sentieri e linee di alberi. Queste divisioni non risultano rigide, ma seguono dolcemente le curve del terreno. Il risultato è una composizione naturale e armoniosa in cui l’attività agricola sembra adattarsi alla forma del paesaggio.

Verso il centro si distinguono alcune piccole forme bianche sparse tra i campi. Potrebbero corrispondere a costruzioni rurali, mucchi di materiale, animali o elementi legati alle opere agricole. La loro chiarezza introduce punti di interesse in lontananza e contribuisce ad allargare la profondità.

Nella parte sinistra della zona media compare un raggruppamento di vegetazione alta con piccole fioriture o riflessi gialli. Le sue forme verticali si elevano di fronte alla linea oscura dell’orizzonte. Vicino ad essa si osservano alcune sagome minuscole che potrebbero suggerire uccelli, offrendo una discreta sensazione di movimento.

Più a destra si ergono diversi alberi dai colori ocra, marroni e rossastri. La loro tonalità calda contrasta con il verde scuro della foresta lontana. Queste forme possono annunciare la fine dell’estate o semplicemente riflettere l’incidenza di una luce dorata sul fogliame.

La linea dell’orizzonte è formata da una vasta fascia di alberi azzurri e verdi scuri. Questo limite separa chiaramente i campi dal cielo e funziona come una barriera naturale. La sua continuità fornisce stabilità e accentua l’ampiezza orizzontale del paesaggio.

In alcuni punti, la massa boschiva si interrompe per lasciare apparire gruppi di alberi rosa e arancione. Questi piccoli accenti introducono varietà e collegano lo sfondo ai fiori del primo piano. La ripetizione dei colori caldi mantiene l’unità di tutta la composizione.

Il cielo occupa quasi la metà superiore e costituisce una grande superficie di serenità. La sua tonalità azzurro-grigiastra si estende in modo uniforme e genera un’atmosfera aperta, luminosa e tranquilla. L’ampiezza celeste permette di respirare alla composizione e bilancia la ricchezza di forme e colori del campo.

Diverse nuvole piccole appaiono sparse nel cielo. Alcune sono bianche e altre presentano delicati toni rosa e violetto. Le loro forme leggere non annunciano tempesta, ma apportano movimento e smorzano l’uniformità del blu.

La nuvola situata nella parte superiore destra si distingue per la sua maggiore dimensione e per le sue tonalità rosa. La sua presenza bilancia visivamente le figure e l’albero dello stesso lato. Altre nuvole minori si distribuiscono verso il centro e la sinistra, creando un ritmo delicato sull’orizzonte.

L’illuminazione generale sembra riferirsi a un pomeriggio caldo. Il campo riceve una luce dorata e le nuvole mostrano morbidi riflessi rosa. Questa possibile vicinanza del tramonto conferisce una sfumatura nostalgica e trasforma la scena in una contemplazione della fine della giornata.

La gamma cromatica si organizza tramite il contrasto tra il blu freddo del cielo e gli gialli caldi della terra. I verdi della vegetazione funzionano come Transizione tra i due spazi, mentre i rossi dei papaveri e della figura aggiungono energia. Questa combinazione risulta equilibrata, luminosa e profondamente evocativa.

La composizione si struttura in grandi bande orizzontali: primo piano lavorato, zona media di campi, linea oscura del bosco e ampiezza del cielo. Queste bande forniscono stabilità, mentre i solchi, l’albero inclinato e le figure introducono diagonali e verticali che animano l’insieme.

L’assenza di edifici rilevanti o strade moderne intensifica il carattere rurale. Il paesaggio sembra conservare una relazione diretta con la terra e con i cicli naturali. Le figure umane si integrano in questo ambiente senza dominarlo, apparendo come parte di un’attività agricola sviluppata in armonia con il territorio.

L’opera trasmette lo sforzo silenzioso associato al lavoro agricolo, ma anche la bellezza che accompagna tale attività. I solchi e la terra falciata parlano di lavoro, mentre i fiori, il cielo e gli alberi aggiungono una dimensione poetica. La scena celebra sia la produttività della terra sia la sua capacità di offrire bellezza.

Le due figure possono essere interpretate come simbolo della presenza umana all’interno di un paesaggio immenso. Le loro piccole dimensioni enfatizzano l’estensione del territorio e ricordano che il lavoro agricolo dipende da forze naturali molto maggiori. Allo stesso tempo, i loro colori le rendono parte essenziale della narrazione.

Esiste anche una relazione attraente tra permanenza e cambiamento. I campi variano con le stagioni, i fiori compaiono e scompaiono, e le raccolte si raccolgono ogni anno. La linea del bosco e l’ampiezza del cielo, invece, trasmettono una sensazione di continuità. Questa convivenza trasforma il paesaggio in un’immagine del ciclo del tempo.

Insieme, questa preziosa tela offre una visione ampia, luminosa e profondamente serena di campi dorati in piena stagione estiva, percorsi da solchi e punteggiati da papaveri rossi e fiori selvatici. Le due piccole figure situate accanto all’albero introducono una delicata narrazione umana, mentre i lotti ondulanti, la lontana linea del bosco e l’immenso cielo azzurro costruiscono una straordinaria sensazione di profondità. L’opera trasmette calma, abbondanza e lo silenzioso impegno della vita rurale, trasformando il paesaggio in una celebrazione della terra, dei raccolti e della bellezza di un pomeriggio al campo.