Miquel Torner de Semir (1938) - Las guardianas del color

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che raffigura due misteriose donne dai grandi occhi unite strettamente e circondate da un vibrante universo di colori, forme fantastiche e possibili creature simboliche. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni con cornice: 70x80x2 cm.
· Dimensioni senza cornice: 60x50 cm.
· Pastello firmato a mano dall'artista nella parte inferiore sinistra.
· Il pezzo si trova in buone condizioni.
· L'opera viene venduta con splendida cornice (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

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Questo quadro presenta una composizione intensa e profondamente espressiva, guidata da due figure femminili che occupano quasi completamente lo spazio. Entrambe appaiono molto vicine tra loro e guardano direttamente lo spettatore con dei grandi occhi, scuri e penetranti. I loro volti chiari emergono da un ambiente rigoglioso, formato da ampie zone di colore, linee curve e figure non del tutto identificabili. La scena combina umanità, fantasia e simbolismo, creando un'immagine aperta a molteplici interpretazioni.

La figura situata a sinistra possiede una presenza solenne e delicata. Il suo volto allungato, pelle pallida e contorni fortemente definiti presenta un naso stretto, una bocca piccola e guance delicatamente tinto di rosa. I suoi enormi occhi dominano l’espressione e trasmettono una mistura di stupore, serenità e vulnerabilità. Lo sguardo frontale stabilisce una relazione immediata con chi osserva l'opera, come se il personaggio stesse cercando di comunicare qualcosa senza ricorrere alle parole.

I capelli, raccolti intorno alla testa, si dispiegano mediante tonalità marroni, rossastre, violacee e verdi. Sopra di essi sembra elevarsi una ampia forma arancione che potrebbe ricordare un cappello, un copricapo, una creatura fantastica o una estensione simbolica del proprio pensiero. Questa ambiguità rende la zona superiore uno degli spazi più accattivanti della composizione. Le linee scure e i contrasti cromatici intensi fanno sembrare le forme in continuo mutamento dinanzi allo sguardo.

Il corpo di questa prima figura è avvolto in un abito ampio di toni azzurri, viola, neri e verdi. Il collo aperto lascia visibile una zona chiara che scende fino al centro della composizione, creando un contrasto luminoso con i colori profondi che la circondano. Le pieghe si contorcono attorno alle spalle e alle braccia, assumendo un aspetto quasi organico. Più che limitarsi a coprire il corpo, l'indumento sembra integrarsi con lo sfondo e partecipare al movimento generale dell'immagine.

Alla destra appare una seconda figura femminile, situata leggermente più vicino allo spettatore. Il suo volto rotondo possiede anche occhi straordinariamente grandi ed espressivi, incorniciati da ombre azzurrine, violacee e nere. Le guance mostrano caldi toni rosa, mentre le labbra piccole e chiuse delicatamente apportano una sensazione di riserbo. La sua espressione risulta enigmatica: può essere interpretata come curiosità, sorpresa, innocenza o una sottile inquietudine contenuta.

I capelli di questa seconda donna si innalzano in grandi masse verdi e nere che fondono con le forme dell'ambiente. Un anello circolare decora una delle sue orecchie e aggiunge un dettaglio quotidiano all'interno di una scena dominata dall'immaginario. Il capo rosso che copre il suo corpo introduce una nota calda e potente nella zona inferiore destra. Questo rosso intenso contrasta con i verdi dei capelli e con le tonalità fredde del volto, rafforzando l'individualità del personaggio senza separarlo visivamente dalla compagna.

La vicinanza tra le due figure suggerisce una relazione stretta, sebbene la loro natura rimanga deliberatamente aperta. Potrebbero essere sorelle, amiche, familiari, artiste o personaggi appartenenti a un medesimo universo interiore. La differenza di altezza e posizione stabilisce una gerarchia visiva, ma i loro sguardi simili e la vicinanza dei corpi le legano sentimentalmente. Condividono lo stesso spazio, sebbene ciascuna sembra conservare un proprio mondo psicologico.

Lo sfondo è popolato da grandi forme di colori intensi che circondano e incorniciano i volti. In alto a sinistra si distingue una figura gialla curvedata sopra uno spazio blu scuro, mentre all'estremità destra appare una forma rossa con una prolungazione appuntita che potrebbe ricordare la testa o il becco di un uccello. Tra di esse si distribuiscono superfici verdi, arancioni, nere, blu e violetto. Queste presenze possono essere intese come animali immaginari, maschere, ricordi, pensieri o semplici forme nate dalla fantasia.

Uno degli aspetti più appariscenti dell'opera è la sua straordinaria ricchezza cromatica. I colori caldi — rossi, gialli, arancioni e ocra — convivono con blu profondi, verdi brillanti, violetto e neri. Invece di riprodurre un'illuminazione naturale, il colore sembra esprimere emozioni e stati interiori. Ogni tonalità possiede una propria energia, e il loro incontro genera una composizione vibrante, piena di contrasti e tensioni visive.

Le linee nere percorrono gran parte dell'immagine, delimitando alcuni elementi e collegando altri. I loro percorsi sinuosi apportano dinamicità e fanno sì che le forme sembrino incontrarsi in continua trasformazione. In certi punti i contorni sono netti e riconoscibili; in altri diventano irregolari, si sovrappongono o scompariscono tra le zone di colore. Questa varietà permette ai volti di mantenere la loro chiarezza mentre lo spazio che li circonda conserva una natura libera, misteriosa e mutevole.

La disposizione verticale concentra l'attenzione sulle figure e ne accentua la monumentalità. Pur non essendo rappresentate a tutto tondo, sembrano occupare uno spazio molto maggiore di quello che le potrebbe appartenere fisicamente. I loro volti diventano autentici territori emotivi, mentre lo sfondo funge da manifestazione dei loro pensieri e delle loro sensazioni. L'assenza di uno scenario riconoscibile allontana l'immagine da una narrazione concreta e l'avvicina al mondo dei sogni, del ricordo e dell'immaginazione.

L'opera possiede una notevole dimensione psicologica. Gli sguardi aperti delle protagoniste contrastano con le loro bocche piccole e silenziose, creando una sensazione di comunicazione contenuta. Sembra che entrambe osserverino qualcosa che si trova al di fuori dell'immagine, anche se si può sentire che guardano direttamente lo spettatore e aspettano una risposta. Questo gioco di sguardi trasforma la contemplazione in un incontro intimo e provoca una sensazione simultanea di vicinanza e stranezza.

In conjunto, la composizione rappresenta due donne unite dalla loro prossimità e dall'intensità dei loro sguardi, circondate da un universo fantastico di colori vibranti, forme organiche e possibili creature simboliche. L'opera trasmette complicità, mistero, immaginazione e una potente carica emotiva. I volti sereni contrastano con il movimento dell'ambiente, creando un'immagine affascinante in cui la realtà e il sogno sembrano convivere all'interno di uno stesso spazio.