Joan Vila Arimany (1944) - Los pintores del parque

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera appartenente a Vila Arimany, che raffigura due pittori all’aperto in un tranquillo parco storico, accanto a una monumental scalinata di pietra sorvegliata da leoni scolpiti. Il dipinto si distingue per l’eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che transmite.

· Dimensioni con cornice: 95x114x5 cm.
· Dimensioni senza cornice: 73x92 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall’artista in basso a destra, Vila Arimany.
· L’opera si trova in buone condizioni di conservazione.
· Il pezzo viene venduto con preziosa cornice (inclusa all’asta come regalo).

L’opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono verificarsi differenze rispetto all’articolo reale in colore, scala e dettagli.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione comprende sia il costo dell’imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
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Questo dipinto presenta un tranquillo angolo di un parco storico in cui una monumental scalinata di pietra, sorvegliata da leoni scolpiti, convive con la presenza discreta di diversi pittori che lavorano all’aperto. La composizione si apre verso un’ampia esplanada circondata da alberi, giardini e costruzioni parzialmente nascoste dalla vegetazione. Al centro, una figura rimane accanto a un cavalletto e osserva lo spazio davanti a sé, mentre un altro artista appare più lontano, seduto davanti alla propria opera. La scena trasmette silenzio, concentrazione e una profonda armonia tra arte, architettura e natura.

La scalinata domina tutto il lato destro e costituisce l’elemento architettonico più imponente. La sua struttura ascende in una forte diagonale dalla zona inferiore all’angolo in alto a destra, guidando lo sguardo verso uno spazio che rimane al di fuori della composizione. Questa direzione apporta dinamismo e contrasta con l’estensione orizzontale dell’esplanada.

Gli scalini appaiono costruiti in tonalità di grigi, marroni, viola e riflessi bianchi. Le diverse fasce di luce e ombra permettono di percepire la profondità e l’usura della pietra. Ogni gradino sembra conservare le impronte del tempo, rafforzando il carattere storico del luogo.

Accanto agli scalini si eleva una ampia balaustra o un muro inclinato. La sua superficie è dominata da tonalità grigie, verdine, ocra e marroni, interrotte da zone più chiare che suggeriscono l’incidenza irregolare della luce. L’inclinazione di questo elemento prosegue la salita visiva della scalinata.

Il bordo superiore del muro appare segnato da una linea netta che si staglia contro la vegetazione e il cielo. Questa fascia luminosa definisce l’architettura con precisione e impedisce di confondersi con i rami scuri alle spalle. La combinazione di pietra invecchiata e luce morbida conferisce alla struttura una presenza solenne.

Alla base della scalinata emergono due sculture di leoni posizionate su piattaforme semicircolari. La figura più vicina occupa una posizione centrale e sembra riposare con il corpo raccolto, mantenendo però la testa eretta. Il suo volume introduce un forte accento scultoreo nel paesaggio.

Il leone in primo piano presenta una superficie di tonalità grigie, marroni, bianche e verdastre. Le zone illuminate evidenziano la testa, il lombo e le zampe, mentre le ombre profonde marcano le pieghe della criniera e la base della figura. La sua presenza comunica vigilanza, nobiltà e persistenza.

La postura dell’animale sembra tranquilla ma attenta. Non è raffigurato in atteggiamento aggressivo, bensì come guardiano silenzioso dell’accesso monumentale. Il suo sguardo è diretto verso l’esplanada, creando un legame simbolico con i pittori e con lo spazio aperto del parco.

Alle spalle si distingue una seconda scultura parzialmente nascosta dalla prima e dalla scalinata. Questa ripetizione conferma il carattere simmetrico e cerimoniale dell’accesso, sebbene il punto di vista laterale impedisca di contemplare entrambe le figure con la stessa chiarezza. La sovrapposizione conferirà profondità e aumenterà la ricchezza dell’insieme.

Le piattaforme su cui riposano i leoni sono formate da vari livelli curvi. I loro bordi arrotondati contrastano con le linee dritte degli scalini e del muro. La successione di semicerchi ammorbidisce la monumentalità dell’architettura e guida lo sguardo verso il centro della scena.

La pietra di queste basi mostra cambiamenti di colore che suggeriscono antichità, umidità e usura. I toni grigi-azzurri si mescolano con ocra, bianchi e violetti, creando un aspetto legato all’ambiente fresco e ombreggiato del parco. La luce evidenzia alcuni bordi e ne lascia altri immersi nell’oscurità.

Al centro della composizione appare un pittore accanto a un cavalletto. La sua figura è orientata di schiena o leggermente di profilo, concentrata su ciò che osserva davanti a sé. Indossa un capo azzurro e pantaloni scuri, colori che lo integrano nelle ombre dell’ambiente.

Il cavalletto si innalza con una struttura di tonalità marroni e rossastre. Di fronte a lui appare una superficie chiara di formato rettangolare, diventata un punto luminoso all’interno della zona centrale. La sua orientazione suggerisce che l’artista stia interpretando alcuni elementi del parco.

La figura sembra trovarsi in un momento di osservazione o pausa. Il corpo è leggermente inclinato e uno dei bracci descende lungo il torso. Quest’atteggiamento tranquillo trasmette la concentrazione necessaria per studiare la luce, la prospettiva e le relazioni tra architettura e natura.

Ai piedi del cavalletto si trovano vari oggetti legati alla giornata di lavoro. Si distingue una zaino o borsa di colore blu scuro, una scatola aperta e un piccolo elemento rosso steso sul suolo. Questi oggetti conferiscono naturalità e mostrano la preparazione necessaria per rimanere diverse ore sul posto.

La scatola aperta presenta toni marroni, grigi e bianchi. La sua disposizione suggerisce che contenga materiali o oggetti personali dell’artista. La zaino, appoggiato verticalmente, introduce una forma rotonda che contrasta con le linee dritte del cavalletto e della superficie rettangolare.

La piccola macchia rossa situata sul suolo attira l’attenzione per la sua intensità. Il suo colore caldo rompe la predominanza di grigi, verdi e blu e aggiunge un tocco discreto di vitalità. Questo dettaglio aiuta a equilibrare le tonalità rosate visibili sullo sfondo.

Più lontano appare un secondo pittore, seduto davanti a un altro cavalletto. La sua figura è situata vicino al centro-sinistra, parzialmente circondata da alberi e cespugli. A causa della distanza, si riduce a una piccola sagoma scura, ma la sua postura permette di riconoscere chiaramente l’attività che svolge.

La presenza di due artisti trasforma il parco in uno spazio dedicato all’osservazione e alla creazione. Ognuno lavora da un punto diverso e sembra interpretare una diversa motivazione. Questa duplicità aggiunge una dimensione narrativa e permette di immaginare una giornata condivisa in silenzio.

Il secondo cavalletto si innalza mediante forme delicate e oscure. L’artista sembra seduto su un piccolo sgabello o supporto, orientato verso la vegetazione o l’architettura sullo sfondo. La sua concentrazione riflette la stessa attitudine introspettiva della figura in primo piano.

L’esplanada occupa buona parte del lato sinistro e della zona inferiore. La sua superficie è dominata da grigi-azzurri, viola, bianchi e delicati riflessi rosati. Le zone chiare sembrano ricevere la luce filtrata tra gli alberi, mentre le aree scure corrispondono a ombre ampie.

Il suolo non appare completamente uniforme. I cambi cromatici suggeriscono piccole irregolarità, foglie, umidità o usura dovuta al passaggio dei visitatori. Queste variazioni aggiungono profondità e trasformano l’esplanada in una superficie visivamente ricca.

L’ombra proiettata dalla scalinata e dagli grandi alberi copre una parte considerevole del primo piano. Questa penombra fresca contrasta con l’area illuminata sullo sfondo e crea una transizione graduale tra prossimità e lontananza. Lo spettatore sembra trovarsi all’interno dell’ombra, osservando verso la luce.

A sinistra si ergono diversi alberi con tronchi alti e robusti. Le loro forme verticali percorrono quasi tutta l’altezza della composizione e creano un ritmo naturale che equilibra la diagonale della scala. I tronchi presentano grigi, viola, marroni e piccoli riflessi chiari.

Uno degli alberi centrali ha una base ampia e radici visibili che si estendono sul suolo. La sua presenza apporta stabilità e antichità al paesaggio. L’ombra accumulata intorno al tronco ne rafforza il volume e lo rende un punto di riferimento importante.

Le chiome degli alberi formano una massa verde-azzurra nella parte superiore sinistra. Il fogliame appare denso ma irregolare, permettendo ad alcune zone di cielo e luce di filtrare attraverso le foglie. Quest’abbaino vegetale contribuisce a creare un’atmosfera protetta e silenziosa.

Al centro si distingue un albero con rami scoperti o poco coperti. La sua sottile sagoma scura si staglia contro una zona chiara e rosa sullo sfondo. La delicatezza dei suoi rami contrasta con i tronchi robusti e la vegetazione densa che lo circonda.

I rami dell’albero grande situato in alto a destra si estendono sopra la scalinata. Le loro forme scure si biforcano in molte direzioni e creano un quadro naturale sull’architettura. La combinazione di linee curve e angolari porta energia alla zona superiore.

Dietro l’albero centrale si distingue una grande massa di cespugli e vegetazione. I verdi scuri, giallini e azzurrini si mescolano per creare un fondo profondo. Alcune piante sembrano crescere liberamente, mentre altre potrebbero far parte di giardini accuratamente curati.

Tra la vegetazione si distingue una piccola struttura di legno rossiccio, simile a un corrimano, a un balcone o a un padiglione. La sua forma geometrica è parzialmente nascosta dalle foglie e aggiunge un dettaglio misterioso. Il colore caldo contrasta con i verdi circostanti.

Nella zona sinistra dello sfondo appare una piccola costruzione coperta da un tetto inclinato. La facciata resta in ombra e le sue forme si integrano con gli alberi. Potrebbe trattarsi di un padiglione, una casetta o un elemento ausiliario del parco.

La costruzione risulta discreta e non compete con la scalinata. La sua presenza, tuttavia, conferma che lo spazio è organizzato e abitato. Inoltre introduce varietà architettonica e rafforza l’impressione di trovarci in un giardino storico o in un grande complesso pubblico.

Oltre gli alberi si intravede un edificio luminoso e parzialmente velato. Le sue linee orizzontali e verticali appaiono sfumate dalla distanza e dalla luce. Questo edificio amplia lo spazio e suggerisce che il parco prosegua verso una zona urbana o monumentale.

La chiarezza dello sfondo è formata da bianchi, avorio, grigi e delicati rosa. Sembra riferirsi a una luce morbida che attraversa un’atmosfera leggermente nebbiosa. Questa luminosità avvolge le costruzioni e conferisce una poetica sensazione di lontananza.

Una ampia fascia rosa emerge dietro gli alberi centrali. La sua presenza può suggerire una facciata illuminata, una nuvola o un riflesso atmosferico. Questo colore caldo introduce delicatezza ed equilibra le tonalità fredde dell’ombra.

La composizione si organizza attraverso un attraente contrasto tra il monumental e il quotidiano. La scalinata e i leoni rappresentano la permanenza della pietra, mentre i pittori e i loro oggetti mostrano un’attività umana silenziosa e temporanea. La scena unisce così patrimonio e creazione contemporanea.

Esiste anche un dialogo tra osservatore e osservato. Gli artisti contemplano il parco per trasformarlo in immagine, mentre lo spettatore li osserva all’interno della stessa opera. Questo gioco concede alla scena una dimensione riflessiva legata alla mirada e all’esperienza di rappresentare il mondo.

L’assenza di altri visitatori intensifica la sensazione di calma. Il parco sembra riservato per einige istanti ai due pittori e alle sculture che custodiscono la scala. Il silenzio immaginato permette di concentrarsi sui suoni discretamente presenti delle foglie, degli uccelli e del lavoro artistico.

La gamma cromatica è dominata da grigi, verdi, blu e violetto. I rosa, ocra e marroni apportano calore ed evitar che l’atmosfera risulti troppo fredda. La distribuzione equilibrata di questi colori crea una scena serena, elegante e coerente.

L’illuminazione stabilisce due grandi ambiti. Il primo piano e la scalinata rimangono in ombra, mentre l’esplanada e le costruzioni sullo sfondo ricevono una chiara luminosità diffusa. Questa opposizione guida lo sguardo all’interno del parco e mette in risalto le figure umane.

L’insieme trasmette la sensazione di una mattina fresca o di un pomeriggio silenzioso, quando la luce non è intensa e le ombre si allungano ampiamente. Gli artisti sembrano aver scelto questo momento per la loro calma e per la ricchezza di sfumature che offre l’ambiente.

La scena può interpretarsi come una celebrazione della contemplazione. I pittori non si limitano a registrare un paesaggio, ma sembrano dialogare con la storia, le sculture e la natura. La loro presenza trasforma il parco in un luogo dove il passato ispira nuove prospettive.

Le sculture di leoni aggiungono un valore simbolico. Tradizionalmente associate alla forza, alla vigilanza e alla nobiltà, custodiscono l’accesso mentre gli artisti lavorano. La loro immobilità contrasta con l’attività lenta delle figure umane e con la crescita continua della vegetazione.

La scalinata, da parte sua, può essere intesa come simbolo di ascesa e scoperta. Pur non vedendone la destinazione, la sua diagonale invita ad immaginare un edificio, una terrazza o un monumento situato più in alto. La composizione lascia aperto questo percorso e stimola la curiosità.

Nel complesso, questo prezioso dipinto offre una visione intima e profondamente evocativa di un parco storico in cui due pittori lavorano in silenzio accanto a una monumentale scalinata sorvegliata da sculture di leoni. Gli alti alberi, la luce filtrata, i cavalletti, le zaini e le antiche strutture di pietra costruiscono una scena piena di serenità e ricchezza narrativa. L’armonia tra architettura, natura e creazione artistica trasforma il luogo in un rifugio contemplativo, dove il passare del tempo sembra fermarsi per permettere che la bellezza sia osservata e preservata.