Yamila - Jesucristo: Redención en Kintsugi






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Descrizione del venditore
Sull'opera:
L'opera presentata fa parte di una edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell'opera, la numerazione e la firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottile forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre inseriti in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come una proposta artistica contemporanea e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta da imballo a bolle per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili servizi di courrier come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Nell'imponente opera visualizzata la figura sacra di Gesù Cristo è reinterpretata attraverso la potente filosofia del Kintsugi, l'arte giapponese di riparare ciò che è infranto con l'oro per abbellire le sue cicatrici. Con una composizione barocca di profonda carica emotiva, la tela digitale intreccia la sofferenza della Passione — evidente nella corona di spine e nelle stigmate sanguinanti — con intricate vene dorate che percorrono la sua pelle, il mantello cremisi e l'imponente halo di marmo sullo sfondo. Questa simbiosi concettuale trasforma le ferite di Cristo non in simboli di sconfitta, ma in fratture mistiche saldate dalla resilienza e dalla divinità, convertendo l'opera in un pezzo da collezione contemporaneo che dialoga perfettamente tra la devozione sacra occidentale e l'estetica dell'imperfezione orientale.
Sull'opera:
L'opera presentata fa parte di una edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell'opera, la numerazione e la firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottile forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre inseriti in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come una proposta artistica contemporanea e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta da imballo a bolle per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili servizi di courrier come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Nell'imponente opera visualizzata la figura sacra di Gesù Cristo è reinterpretata attraverso la potente filosofia del Kintsugi, l'arte giapponese di riparare ciò che è infranto con l'oro per abbellire le sue cicatrici. Con una composizione barocca di profonda carica emotiva, la tela digitale intreccia la sofferenza della Passione — evidente nella corona di spine e nelle stigmate sanguinanti — con intricate vene dorate che percorrono la sua pelle, il mantello cremisi e l'imponente halo di marmo sullo sfondo. Questa simbiosi concettuale trasforma le ferite di Cristo non in simboli di sconfitta, ma in fratture mistiche saldate dalla resilienza e dalla divinità, convertendo l'opera in un pezzo da collezione contemporaneo che dialoga perfettamente tra la devozione sacra occidentale e l'estetica dell'imperfezione orientale.
