Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






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Descrizione del venditore
Sull'opera:
La pezza che viene presentata fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, il che ne garantisce l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità al 100% cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni, della marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto duraturo e con qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con delicatezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre in cornici di atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocatrici. La textura pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emocionalmente equilibrata posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Consegna e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta a bolle per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili corrieri come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa pezzo devocionale di grande impatto, un ritratto del Sacro Cuore di Maria, re-interpreta l'iconografia sacra tradizionale attraverso la lente filosofica ed estetica della tecnica giapponese del Kintsugi. Le crepe visibili e meticolosamente riunite con polvere d’oro che percorrono il volto, le mani e il manto della Vergine non solo esaltano la ricchezza visiva dell'opera, ma funzionano come una potente metafora visiva della resilienza spirituale. Invece di nascondere la fragilità o il dolore impliciti nella devozione, l’uso del Kintsugi eleva queste cicatrici a una forma di bellezza superiore e sacra, suggerendo che la fede e il cuore, anche quando appaiono rotti o vulnerabili, possono essere riparati con grazia divina e trasformati in qualcosa di ancora più prezioso e forte. Il contrasto tra la tecnica Kintsugi e lo sfondo di marmo nero aggiunge una dimensione ulteriore di profondità e valore materiale alla composizione.
Sull'opera:
La pezza che viene presentata fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, il che ne garantisce l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità al 100% cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni, della marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto duraturo e con qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con delicatezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre in cornici di atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocatrici. La textura pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emocionalmente equilibrata posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Consegna e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta a bolle per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili corrieri come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa pezzo devocionale di grande impatto, un ritratto del Sacro Cuore di Maria, re-interpreta l'iconografia sacra tradizionale attraverso la lente filosofica ed estetica della tecnica giapponese del Kintsugi. Le crepe visibili e meticolosamente riunite con polvere d’oro che percorrono il volto, le mani e il manto della Vergine non solo esaltano la ricchezza visiva dell'opera, ma funzionano come una potente metafora visiva della resilienza spirituale. Invece di nascondere la fragilità o il dolore impliciti nella devozione, l’uso del Kintsugi eleva queste cicatrici a una forma di bellezza superiore e sacra, suggerendo che la fede e il cuore, anche quando appaiono rotti o vulnerabili, possono essere riparati con grazia divina e trasformati in qualcosa di ancora più prezioso e forte. Il contrasto tra la tecnica Kintsugi e lo sfondo di marmo nero aggiunge una dimensione ulteriore di profondità e valore materiale alla composizione.
