Yamila - "Ataduras de Oro"






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Descrizione del venditore
Sulla opera:
Il pezzo presentato fa parte di una edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e autografate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, a garanzia della sua esclusività e autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti all’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni della marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un’impresa dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez integra la sua visione imprenditoriale a una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel panorama dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e intensità visiva temi quali bellezza, amore, sensualità e delicatezza femminile, sempre in cornici di atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con una estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera verrà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta perlier per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di messaggeria affidabili come UPS, FedEx o Correos España, in base al destino e all’opzione più conveniente in ogni caso.
La stima di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa opera d’arte reimmagina la figura di un essere angelico attraverso la lente della filosofia giapponese del Kintsugi, l’arte di riparare ceramiche rotte riempiendo le crepe con l’oro. Invece di mostrare una perfezione intatta, il corpo, le ali e il vestito dell’angelo sono visibilmente frammentati, e ogni fessura è meticolosamente unita da sottili vene d’oro scintillante. Questa trasformazione suggerisce che le sue esperienze, simboleggiate dalle rotture e dagli impedimenti di corde, anziché diminuirla, l’hanno ricostruita in modo più prezioso e unico. Il pezzo diventa così una potente metafora di resilienza, dove la bellezza non risiede nell’assenza di cicatrici, ma nella storia che racconta e in come la riparazione con oro (simbolo di valore e spirito) eleva e rafforza l’essenza dell’essere. Il contrasto tra la fragilità apparente e la forza interiore, esaltato dalla corona di fiori e dallo sfondo scuro, sottolinea l’idea che la perfezione si trovi nell’accettazione e nella riparazione delle nostre imperfezioni.
Sulla opera:
Il pezzo presentato fa parte di una edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e autografate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, a garanzia della sua esclusività e autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti all’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni della marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un’impresa dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez integra la sua visione imprenditoriale a una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel panorama dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e intensità visiva temi quali bellezza, amore, sensualità e delicatezza femminile, sempre in cornici di atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con una estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera verrà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta perlier per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di messaggeria affidabili come UPS, FedEx o Correos España, in base al destino e all’opzione più conveniente in ogni caso.
La stima di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa opera d’arte reimmagina la figura di un essere angelico attraverso la lente della filosofia giapponese del Kintsugi, l’arte di riparare ceramiche rotte riempiendo le crepe con l’oro. Invece di mostrare una perfezione intatta, il corpo, le ali e il vestito dell’angelo sono visibilmente frammentati, e ogni fessura è meticolosamente unita da sottili vene d’oro scintillante. Questa trasformazione suggerisce che le sue esperienze, simboleggiate dalle rotture e dagli impedimenti di corde, anziché diminuirla, l’hanno ricostruita in modo più prezioso e unico. Il pezzo diventa così una potente metafora di resilienza, dove la bellezza non risiede nell’assenza di cicatrici, ma nella storia che racconta e in come la riparazione con oro (simbolo di valore e spirito) eleva e rafforza l’essenza dell’essere. Il contrasto tra la fragilità apparente e la forza interiore, esaltato dalla corona di fiori e dallo sfondo scuro, sottolinea l’idea che la perfezione si trovi nell’accettazione e nella riparazione delle nostre imperfezioni.
