Shridhar Iyer - Untitled I

"India Contemporary curata da Veer Hooda" presenta una rara opportunità per collezionisti e amanti dell’arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani molto consolidati, e di entrare in uno dei mercati artistici più vivaci e in rapida crescita al mondo.

India Contemporary è un’iniziativa curata che porta direttamente ai collezionisti europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza nel lungo periodo, e ogni opera è originale, fornita direttamente dallo studio dell’artista e spedita con una documentazione completa. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e il muro europeo è, fino ad ora, stata la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero voluti. India Contemporary riduce quella distanza: nessun mercato intermedio, nessun ricarico sul rivendita, accesso diretto in una fase precoce.

La scena dell’arte contemporanea indiana è in un momento eccezionale - dinamica, intellettuale, polifonica, e in rapido aumento sia in visibilità globale sia in valore di investimento. Con l’interesse crescente di collezionisti e istituzioni internazionali, è un momento stimolante per i collezionisti europei di Interagire con l’arte contemporanea indiana in una fase cruciale della sua ascesa.

Le opere sono offerte esclusivamente all’asta su Catawiki.

Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell’artista in India. Gli acquirenti nell’UE godono di 0% dazi doganali sull’acquisto di opere originali d’arte importate dall’India.

About the Artist: Shridhar Iyer

Shridhar Iyer, nato nel 1961, è un pittore indiano contemporaneo che vive e lavora a Nuova Delhi e Bhopal. È un astrattista autodidatta che è arrivato all’arte tramite Bharat Bhavan a Bhopal negli anni ’80, dove ha lavorato sulla collezione popolare e tribale del Roopankar Museum e ha cominciato a disegnare sotto gli occhi di J. Swaminathan, che lo ha definito "senza dubbio uno dei disegnatori più seri" emersi dal Madhya Pradesh in quel decennio. Il saggio del 1989 che Swaminathan scrisse sui suoi disegni resta il testo fondante del suo lavoro.

Lavora con pigmenti, inchiostro, acrilico e media misti su tela e carta, e in installazioni e film. Le sue tele sono costruite in masse testurizzate – spazzolate, versate e rasate – e spesso contengono materiale organico: erba khus, fibra di cocco, paglia, terra. Il tema è rimasto costante per oltre quattro decenni: il flusso di energia attraverso l’universo, mantra e preghiera, la spirale e il vortice. Come dice l’artista, per lui disegnare è "come un giardino in fiore con uccellini che chiacchierano, formiche, e il profumo dei fiori".

Iyer ha tenuto mostre personali sin dal 1989, dalla Jehangir Art Gallery di Mumbai (1989, 1991, 1996) alla India Art Fair, con altre mostre personali tra cui Spiritual Sojourn presso Art Bull, Nuova Delhi (2014), Shridharani Art Gallery presso Triveni Kala Sangam, Nuova Delhi (2005), Apparao Galleries, Chennai (2008) e la Birla Academy of Art & Culture, Calcutta (1996). Ha esposto in mostre collettive e fiere tra cui Art Konsult’s Friendly Strangers, Nuova Delhi (2016), Divine Carriers: Art from India and Nepal al NIV Art Centre, Nuova Delhi (2013), la Laband Art Gallery, Los Angeles (1998), Art Busan (2016), Homage to Swaminathan alla Dhoomimal Gallery, Nuova Delhi (2008), e India Pinkfest, Jaipur (2024). Ha ricevuto Borse di studio Junior e Senior dal Ministero dello Sviluppo delle Risorse Umane, Governo dell’India, e le sue opere sono conservate dalla National Gallery of Modern Art, Bharat Bhavan e Birla Academy, secondo l’artista. Del suo lavoro, il critico Ranjit Hoskote scrisse nel 1996: "È il progetto di Shridhar Iyer quello di vestire l’invisibile, per quanto brevemente, nelle stabilità della forma."

About the Artwork

Artist: Shridhar Iyer
Name: Untitled I
Year: 2015
Size: 81 x 102 cm
Technique: Acrylic on canvas

Hand signed by the artist.

About Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è guidata da una profonda connessione alle sue radici indiane e da un grande amore per la sua ora casa, l’Europa.

Veer Hooda ha esposto in alcune delle gallerie e delle mostre più importanti al mondo e recentemente ha concluso il suo show sold-out a Art Basel Miami 2025. Quest’anno esporrà, tra gli altri, alla Venice Biennale 2026 e ArtExpo New York 2026, in molteplici esposizioni in Europa e in Austria, e farà ritorno ad Art Basel Miami alla fine dell’anno.

Mentre il suo lavoro riflette una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata in anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è anch’egli guidato da una chiara missione: rendere più visibile e accessibile nel mercato artistico europeo un talento artistico indiano eccezionale. Collocato tra l’India e l’Europa, agisce come ponte culturale, offrendo un accesso precoce ad artisti e narrativa che stanno già ottenendo riconoscimento internazionale significativo – una prospettiva interna distinta in un momento cruciale per l’arte contemporanea indiana.

Firma e autenticità: L’opera è autografata dall’artista a mano, e viene fornito con ogni opera India Contemporary da Vijit Veer Hooda un Certificato di Autenticità firmato.

Spedito da: Quest’opera è spedita dall’India dal NIV Art Center ed è completamente assicurata durante il viaggio verso l’acquirente. Gli acquirenti nell’UE godono di 0% di dazio doganale sulle opere provenienti dall’India. Tutti i nostri lavori sono stati consegnati senza problemi e in modo tempestivo a tutti gli acquirenti, nessuna tassa aggiuntiva è mai stata applicata a nessuna delle nostre spedizioni. Accompagniamo l’acquirente in ogni passaggio, dalla raccolta alla consegna a domicilio, e siamo disponibili per qualsiasi esigenza del processo.

Imballaggio e assicurazione: Il dipinto è imballato professionalmente e spedito arrotolato in un tubo. Arriva senza essere steso e dovrà essere raddrizzato su una cornice all’arrivo - qualsiasi corniciaio può farlo routinariamente.