VANTA - Nimbus I - NO RESERVE
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VANTA Nimbus I - NO RESERVE è un dipinto originale contemporaneo su tela, tecnica mista, firmato a mano, 140 × 100 cm, realizzato nel 2020 in Austria, venduto direttamente dall'artista, in eccellenti condizioni.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Nimbus
Nimbus è una serie di dipinti che esplora l’anello morbido di luce che sembra raccogliersi attorno a una forma luminosa — l’aura silenziosa di colore che circonda un nucleo saturo, sospeso alla soglia tra oggetto e atmosfera. Ogni opera è centrata su un campo radiante di pigmento che sembra emanare una propria lucentezza circostante, un corpo di colore avvolto dalla luce meno intensa che essa stessa proietta.
Le opere dialogano con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersivi saturi di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentario di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anche silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è lavorata con pittura acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Un pennello largo viene trascinato sulla superficie in un’unica, ripetuta trazione finché il pigmento non si assottiglia quasi a transparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. In certe condizioni di illuminazione i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, a misura lampada, che cambia nell’arco della giornata. Una pesante vernice protettiva rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro invece che sullo strato — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato, sia in una galleria.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un lavoro silenzioso e atmosferico, a proprio agio in ambienti di design minimale, mid-century modern o contemporaneo.
Nimbus è una serie sul luce intorno alla luce — l’aureola morbida che un colore proietta nel proprio contesto e il modo pacato in cui una tinta può sostenere la propria atmosfera, brillando dolcemente ai margini di sé.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in tubo). Può essere facilmente ripristinata da un professionista o da voi stessi; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si spediscono dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le reali dimensioni della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché close-up che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreNimbus
Nimbus è una serie di dipinti che esplora l’anello morbido di luce che sembra raccogliersi attorno a una forma luminosa — l’aura silenziosa di colore che circonda un nucleo saturo, sospeso alla soglia tra oggetto e atmosfera. Ogni opera è centrata su un campo radiante di pigmento che sembra emanare una propria lucentezza circostante, un corpo di colore avvolto dalla luce meno intensa che essa stessa proietta.
Le opere dialogano con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersivi saturi di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentario di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anche silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è lavorata con pittura acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Un pennello largo viene trascinato sulla superficie in un’unica, ripetuta trazione finché il pigmento non si assottiglia quasi a transparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. In certe condizioni di illuminazione i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, a misura lampada, che cambia nell’arco della giornata. Una pesante vernice protettiva rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro invece che sullo strato — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato, sia in una galleria.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un lavoro silenzioso e atmosferico, a proprio agio in ambienti di design minimale, mid-century modern o contemporaneo.
Nimbus è una serie sul luce intorno alla luce — l’aureola morbida che un colore proietta nel proprio contesto e il modo pacato in cui una tinta può sostenere la propria atmosfera, brillando dolcemente ai margini di sé.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in tubo). Può essere facilmente ripristinata da un professionista o da voi stessi; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si spediscono dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le reali dimensioni della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché close-up che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Nimbus I - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Contemporaneo
Periodo
2020+
Venduto da
