VANTA - Nimbus II - NO RESERVE
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VANTA Nimbus II - NO RESERVE è un dipinto originale contemporaneo a tecnica mista su tela di cotone, firmato a mano, 140 cm x 100 cm, realizzato in Austria nel periodo 2020+, venduto direttamente dall'artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Nimbus
Nimbus è una serie di dipinti che esplora il morbido anello di luce che sembra raccogliersi intorno a una forma luminosa — l’aura silenziosa di colore che circonda un nucleo saturo, sospeso alla soglia tra oggetto e atmosfera. Ogni opera si concentra su un campo radiante di pigmento che sembra emanare una propria luce circostante, un corpo di colore avvolto nella luce più morbida che proietta intorno a sé.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturated di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentale di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai morbidi gradienti dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anche silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale in sé, accanto a una più ampia sensibilità di design moderna radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Un pennello ampio viene trascinato sull surface in un unico movimento ripetuto finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. Sotto determinati illuminamenti i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno. Una pesante vernice protettiva completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sul bordo della superficie — una finitura archivistica adatta per una collezione a lungo termine e per l’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato o in una galleria.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un lavoro tranquillo, atmosferico, adatto a ambienti di design minimalisti, moderni di metà secolo o contemporanei.
Nimbus è una serie sul colore intorno al colore — l’aureola morbida che una tonalità proietta nel proprio contesto e il modo quieto in cui una tinta può contenere la propria atmosfera, brillando delicatamente al margine di se stessa.
Spedizione:
Il lavoro viene consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). può facilmente essere teso da un professionista o da voi, è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni reali della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e lavori in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreNimbus
Nimbus è una serie di dipinti che esplora il morbido anello di luce che sembra raccogliersi intorno a una forma luminosa — l’aura silenziosa di colore che circonda un nucleo saturo, sospeso alla soglia tra oggetto e atmosfera. Ogni opera si concentra su un campo radiante di pigmento che sembra emanare una propria luce circostante, un corpo di colore avvolto nella luce più morbida che proietta intorno a sé.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturated di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentale di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai morbidi gradienti dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anche silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale in sé, accanto a una più ampia sensibilità di design moderna radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Un pennello ampio viene trascinato sull surface in un unico movimento ripetuto finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. Sotto determinati illuminamenti i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno. Una pesante vernice protettiva completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sul bordo della superficie — una finitura archivistica adatta per una collezione a lungo termine e per l’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato o in una galleria.
Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela — un lavoro tranquillo, atmosferico, adatto a ambienti di design minimalisti, moderni di metà secolo o contemporanei.
Nimbus è una serie sul colore intorno al colore — l’aureola morbida che una tonalità proietta nel proprio contesto e il modo quieto in cui una tinta può contenere la propria atmosfera, brillando delicatamente al margine di se stessa.
Spedizione:
Il lavoro viene consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). può facilmente essere teso da un professionista o da voi, è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni reali della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e lavori in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Nimbus II - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Contemporaneo
Periodo
2020+
Venduto da
