VANTA - Core XI - NO RESERVE
04
giorni
21
ore
47
minuti
37
secondi
Offerta attuale
€ 9
Senza prezzo di riserva
 | 9 € | |
|---|---|---|
 | 8 € | |
| 7 € | |
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 141030 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Core XI - NO RESERVE di VANTA è un originale del 2020+ realizzato con tecnica mista, astratto espressionista, 140 cm per 100 cm, firmata a mano, in ottime condizioni, prodotta in Austria e venduta direttamente dall'artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Core
Core è una serie di dipinti che esplora il densissimo centro della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si raccoglie con maggiore intensità prima di irradiare verso ambienti meno intensi. Ogni opera ruota attorno a un nucleo profondo e saturo che pare sostenere il proprio peso sulla tela, un corpo di pigmento tirato inward finché non sembra quasi solido, prima di rilasciarsi gradualmente nella luce circostante.
Le opere sono in dialogo con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Un elemento di geometorie fluorescenti di Dan Flavin e di opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anche in sottofondo — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a un più ampio senso del design moderno radicato nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni opera è realizzata interamente con vernice acrilica su tela, usando un apparecchio di pittura costruito su misura secondo il mio progetto — un setup ispirato in modo vago a vecchie attrezzature per serigrafia, sebbene non sia coinvolto alcun telaio né processo di stampa. La composizione iniziale viene predisposta attraverso templates di plastica ritagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì il lavoro ritorna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, fondendo e rifinendo le aree pitturate attraverso molte passate meccaniche. Il risultato si costruisce lentamente, passaggio dopo passaggio, finché i bordi delle forme iniziali si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare attraverso. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata.
Una pesante vernice protettiva completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro piuttosto che la superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato, o in una galleria.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente rifrancata da un professionista o da voi stessi; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si spediscono dipinti già montati in cornice.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono superiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreCore
Core è una serie di dipinti che esplora il densissimo centro della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si raccoglie con maggiore intensità prima di irradiare verso ambienti meno intensi. Ogni opera ruota attorno a un nucleo profondo e saturo che pare sostenere il proprio peso sulla tela, un corpo di pigmento tirato inward finché non sembra quasi solido, prima di rilasciarsi gradualmente nella luce circostante.
Le opere sono in dialogo con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Un elemento di geometorie fluorescenti di Dan Flavin e di opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anche in sottofondo — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a un più ampio senso del design moderno radicato nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni opera è realizzata interamente con vernice acrilica su tela, usando un apparecchio di pittura costruito su misura secondo il mio progetto — un setup ispirato in modo vago a vecchie attrezzature per serigrafia, sebbene non sia coinvolto alcun telaio né processo di stampa. La composizione iniziale viene predisposta attraverso templates di plastica ritagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì il lavoro ritorna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, fondendo e rifinendo le aree pitturate attraverso molte passate meccaniche. Il risultato si costruisce lentamente, passaggio dopo passaggio, finché i bordi delle forme iniziali si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare attraverso. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata.
Una pesante vernice protettiva completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro piuttosto che la superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato, o in una galleria.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente rifrancata da un professionista o da voi stessi; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si spediscono dipinti già montati in cornice.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono superiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Core XI - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
