VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora lo sbocciare improvviso della luce — il momento breve e luminoso in cui un colore sembra espandersi dal centro e, per un attimo, sopraffare la superficie. Ogni opera ruota attorno a un nucleo radiante che sembra espandersi nello spazio circostante, un flash di calore catturato a metà movimento, tenuto quietamente sulla tela. I dipinti si comportano meno come immagini statiche che come momenti di illuminazione — una controparte intima e artigianale degli ambienti luminosi coinvolgenti esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.

Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersivi saturi di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentario di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti delicati dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che linea e forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anche in silenzio sullo sfondo della serie — una genealogia di realizzatori interessati alla luce come materiale a sé, insieme a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.

Ogni tela è lavorata con vernice acrilica su tela di 140 × 100 cm, disposta in campi sottili e vibranti. Una larga pennellata viene trascinata sulla superficie in un movimento singolo e ripetuto finché pigmento si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare attraverso. Sotto determinate condizioni di illuminazione, i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a quella di una lampada che cambia durante il giorno. Una vernice protettiva pesante completa ogni opera con una pelle brillante e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro, piuttosto che sul**la** superficie — una finitura archiviabile adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni moderni, sia in una casa privata, in uno spazio design-forward, o in una galleria.

Flare è una serie sul momento dell’arrivo — il colore che surge outward dalla sua fonte, la luce catturata al picco della sua fioritura, il drama quieto di una tonalità che raggiunge il limite della propria luminosità.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in tubo). Può essere facilmente ritirata tesa da un professionista o da voi stessi, è anche meno caro rispetto al costo di spedizione quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono superiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.)

Disclaimer:
Le foto di processo incluse nella scheda mostrano studi e opere in progresso, oltre a scatti ravvicinati che mostrano la struttura della tela.

VANTA
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto signature che da una spinta irrequieta, quasi ossessiva, a sperimentare tra i media. Pittura, mixed media, esperimenti scultorei e test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto lontano possa essere spinta un’idea prima che diventi qualcos’altro interamente.
Con base a Vienna, VANTA ha esposto a alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera Parallel Vienna, insieme a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Stilisticamente l’opera rifiuta di stare ferma: un’astrazione in bianco e nero audace e ad alto contrasto si accompagna a dipinti figurativi a olio anatomici, a composizioni di campi di colore quieti, gradienti atmosferici e lavori ad inchiostro fluidi — corpi di opere che a primo sguardo sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un fil rouge: la ricerca di una immagine molto specifica conservata nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che ristagnare in uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una propria indagine autonoma. Un corpo di lavoro potrebbe esplorare la soglia in cui pigmento si dissolve nella pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e acrilico stratificato; un altro potrebbe virare verso la figura umana a olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che li lega è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità ad inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice, ostinata: quanto può avvicinarsi un oggetto costruito all’idea inizialmente immaginata? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.