VANTA - Core X - NO RESERVE
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Descrizione del venditore
Core
Core è una serie di dipinti che esplora il centro denso della luce — il cuore concentrato di una forma lucente, dove il colore si raccoglie con maggiore intensità prima di irradiare all’esterno in contorni più morbidi. Ogni opera ruota attorno a un nucleo profondo, saturo, che sembra sostenere il proprio peso sulla tela, un corpo di pigmento tirato inward finché non sembra quasi solido, per poi rilasciarsi gradualmente nella luce circostante.
Le opere dialogano con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, alle opere pigmentarie di Anish Kapoor, alle meditazioni del colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Una traccia delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anch’essa silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di artigiani interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni lavoro è realizzato interamente con vernice acrilica su tela, usando un apparato pittorico costruito su misura secondo il mio design — un setup debolmente ispirato alle vecchie apparecchiature per serigrafia, sebbene nessuna stampa o processo di riproduzione sia coinvolto. La composizione iniziale viene impiegata tramite stampi in plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per collocare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì il lavoro ritorna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rafforzando le zone dipinte attraverso molte passate meccaniche. Il risultato viene costruito lentamente, passaggio dopo passaggio, finché i bordi delle forme iniziali non si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia fino a quasi trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminescente, simile a una lampada, che cambia durante il giorno.
Un pesante vernice protettiva rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sul superficie — una finitura d’archivio adatta a collezioni a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design, o in un contesto di galleria.
Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere ritesa da un professionista o da voi stessi, questo è anche più economico rispetto al costo di spedizione altrimenti aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, così come foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreCore
Core è una serie di dipinti che esplora il centro denso della luce — il cuore concentrato di una forma lucente, dove il colore si raccoglie con maggiore intensità prima di irradiare all’esterno in contorni più morbidi. Ogni opera ruota attorno a un nucleo profondo, saturo, che sembra sostenere il proprio peso sulla tela, un corpo di pigmento tirato inward finché non sembra quasi solido, per poi rilasciarsi gradualmente nella luce circostante.
Le opere dialogano con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, alle opere pigmentarie di Anish Kapoor, alle meditazioni del colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Una traccia delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anch’essa silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di artigiani interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni lavoro è realizzato interamente con vernice acrilica su tela, usando un apparato pittorico costruito su misura secondo il mio design — un setup debolmente ispirato alle vecchie apparecchiature per serigrafia, sebbene nessuna stampa o processo di riproduzione sia coinvolto. La composizione iniziale viene impiegata tramite stampi in plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per collocare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì il lavoro ritorna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rafforzando le zone dipinte attraverso molte passate meccaniche. Il risultato viene costruito lentamente, passaggio dopo passaggio, finché i bordi delle forme iniziali non si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia fino a quasi trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminescente, simile a una lampada, che cambia durante il giorno.
Un pesante vernice protettiva rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sul superficie — una finitura d’archivio adatta a collezioni a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design, o in un contesto di galleria.
Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere ritesa da un professionista o da voi stessi, questo è anche più economico rispetto al costo di spedizione altrimenti aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, così come foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Core X - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
