VANTA - Core VIII - NO RESERVE
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Descrizione del venditore
Core
Core è una serie di dipinti che esplora il centro denso della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si raccoglie più intensamente prima di irradiarsi verso l’esterno in ambienti più morbidi. Ogni opera ruota attorno a un nucleo profondo e saturo che sembra reggere il proprio peso sulla tela, un corpo di pigmento richiamato verso l’interno finché non sembra quasi solido, per poi rilasciarsi gradualmente nella luce che lo circonda.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sul perception space, e attingono dai campi cromatici di Mark Rothko, dalle immersioni saturate di Yves Klein, dalle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, dal lavoro di pigmenti di Anish Kapoor, dalle meditazioni sul colore di Josef Albers e dai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che linea e forma hanno altrove. In sottofondo resta silenziosamente anche qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, insieme a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni opera è realizzata interamente con vernice acrilica su tela, utilizzando un apparato di pittura costruito su misura secondo il mio design — un sistema liberamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia, anche se nessuna tela o processo di stampa è coinvolto. La composizione iniziale viene impostata tramite stampi di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovals, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e affinando le aree dipinte attraverso numerosi passaggi meccanici. Il risultato è costruito lentamente, passo dopo passo, finché i bordi delle forme iniziali non si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia fino alla quasi trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. In certe condizioni di illuminazione i dipinti smettono di riferirsi al colore come pittura e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata.
Un rivestimento protettivo pesante conclude ogni opera con una superficie lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sullo strato superficiale — una finitura d’archivio adatta a una collezione a lungo termine ed esposta in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato o in una cornice di galleria.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (con packaging professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere rilegata da un professionista o autonomamente, questa opzione è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione maggiorato nel caso di opere spedite già montate.
Le misure indicate sono quelle dell’opera tesa e montata su una cornice (Le misure effettive della tela sono superiori per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in fase di lavorazione, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreCore
Core è una serie di dipinti che esplora il centro denso della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si raccoglie più intensamente prima di irradiarsi verso l’esterno in ambienti più morbidi. Ogni opera ruota attorno a un nucleo profondo e saturo che sembra reggere il proprio peso sulla tela, un corpo di pigmento richiamato verso l’interno finché non sembra quasi solido, per poi rilasciarsi gradualmente nella luce che lo circonda.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sul perception space, e attingono dai campi cromatici di Mark Rothko, dalle immersioni saturate di Yves Klein, dalle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, dal lavoro di pigmenti di Anish Kapoor, dalle meditazioni sul colore di Josef Albers e dai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che linea e forma hanno altrove. In sottofondo resta silenziosamente anche qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, insieme a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni opera è realizzata interamente con vernice acrilica su tela, utilizzando un apparato di pittura costruito su misura secondo il mio design — un sistema liberamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia, anche se nessuna tela o processo di stampa è coinvolto. La composizione iniziale viene impostata tramite stampi di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovals, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e affinando le aree dipinte attraverso numerosi passaggi meccanici. Il risultato è costruito lentamente, passo dopo passo, finché i bordi delle forme iniziali non si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia fino alla quasi trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. In certe condizioni di illuminazione i dipinti smettono di riferirsi al colore come pittura e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata.
Un rivestimento protettivo pesante conclude ogni opera con una superficie lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sullo strato superficiale — una finitura d’archivio adatta a una collezione a lungo termine ed esposta in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato o in una cornice di galleria.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (con packaging professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere rilegata da un professionista o autonomamente, questa opzione è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione maggiorato nel caso di opere spedite già montate.
Le misure indicate sono quelle dell’opera tesa e montata su una cornice (Le misure effettive della tela sono superiori per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in fase di lavorazione, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Core VIII - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
