VANTA - Core VI - NO RESERVE
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Descrizione del venditore
Core
Core è una serie di dipinti che esplora il centro denso della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si raccoglie più intensamente prima di irradiarsi all’esterno verso i dintorni più tenui. Ogni opera centra un nucleo profondo e saturo che sembra sopportare il proprio peso sulla tela, un corpo di pigmento tirato verso l’interno finché non sembra quasi solido, per poi rilasciarsi gradualmente nella luce che lo circonda.
Le opere dialogano con le investigazioni di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno la stessa intensità che la linea e la forma hanno altrove. Grande parte dell’influenza proviene anche dalle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e dalle opere di luce percettiva di Robert Irwin — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni lavoro è realizzato interamente ad acrilico su tela, utilizzando un apparato di pittura costruito su misura secondo il mio design — un allestimento liberamente ispirato a vecchie attrezzature per serigrafia, sebbene non sia coinvolta alcuna tela/serigazione o processo di stampa. La composizione iniziale viene stesa tramite stampi di plastica ritagliati a mano in semplici forme geometriche — cerchi, ovoli, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo curioso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e affinando le aree dipinte attraverso molte passate meccaniche. Il risultato è costruito lentamente, passo dopo passo, finché i bordi delle forme iniziali non si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. Sotto determinate condizioni di luce, i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata.
Una pesante vernice protettiva rifinisce ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a collezioni a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal taglio design, o in una galleria.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (con packaging professionale, arrotolata in un tubo). può essere facilmente ripristinata da un professionista o da voi stessi; questo è anche più economico rispetto all’aumento dei costi di spedizione quando si inviano dipinti tintezzati su tela.
Le misure indicate sono quelle della pittura tesa e montata su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in progresso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreCore
Core è una serie di dipinti che esplora il centro denso della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si raccoglie più intensamente prima di irradiarsi all’esterno verso i dintorni più tenui. Ogni opera centra un nucleo profondo e saturo che sembra sopportare il proprio peso sulla tela, un corpo di pigmento tirato verso l’interno finché non sembra quasi solido, per poi rilasciarsi gradualmente nella luce che lo circonda.
Le opere dialogano con le investigazioni di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno la stessa intensità che la linea e la forma hanno altrove. Grande parte dell’influenza proviene anche dalle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e dalle opere di luce percettiva di Robert Irwin — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni lavoro è realizzato interamente ad acrilico su tela, utilizzando un apparato di pittura costruito su misura secondo il mio design — un allestimento liberamente ispirato a vecchie attrezzature per serigrafia, sebbene non sia coinvolta alcuna tela/serigazione o processo di stampa. La composizione iniziale viene stesa tramite stampi di plastica ritagliati a mano in semplici forme geometriche — cerchi, ovoli, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo curioso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e affinando le aree dipinte attraverso molte passate meccaniche. Il risultato è costruito lentamente, passo dopo passo, finché i bordi delle forme iniziali non si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. Sotto determinate condizioni di luce, i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata.
Una pesante vernice protettiva rifinisce ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a collezioni a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal taglio design, o in una galleria.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (con packaging professionale, arrotolata in un tubo). può essere facilmente ripristinata da un professionista o da voi stessi; questo è anche più economico rispetto all’aumento dei costi di spedizione quando si inviano dipinti tintezzati su tela.
Le misure indicate sono quelle della pittura tesa e montata su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in progresso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Core VI - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
