Ernest - Abismo Azul

Ernest M. è un giovane artista cubano formato nella città di Manzanillo, Granma, nell’oriente di Cuba. Attualmente vive e lavora a L’Avana, dove continua a sviluppare una produzione pittorica costante e una traiettoria artistica incentrata, in buona parte, sull’indagine della figura umana e il suo rapporto con l’ambiente acquatico.

Negli ultimi anni, l’artista ha sviluppato una serie dedicata all’immersione, all’acqua e alla figura umana, trasformando questi elementi in una delle caratteristiche più riconoscibili del suo linguaggio pittorico. Donne sospese sotto la superficie, volti attraversati da riflessi, pesci, movimenti dei capelli, distorsioni ottiche, bolle e cambi di luce ricorrono nelle sue composizioni, non come semplici risorse decorative, ma come parte di un universo visivo sempre più definito.

Uno degli aspetti più interessanti della sua pittura è proprio il trattamento dell’acqua come elemento pittorico e psicologico. Ernest riesce a rappresentare la superficie acquatica, i riflessi e le deformazioni provocate dalla luce mediante pennellate che oscillano tra la figurazione, il realismo espressivo e certi momenti prossimi all’iperrealismo. Tuttavia, la sua intenzione non sembra limitarsi a riprodurre fedelmente una scena: utilizza quelle distorsioni per trasformare il volto e il corpo umano, creando immagini che si collocano tra il reale, il onirico e l’introspectivo.

La sua tavolozza è chiaramente dominata da blues profondi, turchesi, verdi e tonalità marine, che contrastano frequentemente con rossi, ocra, arancioni e toni caldi applicati sulla pelle, sui pesci, sui fiori o sui riflessi. Tale contrapposizione cromatica conferisce una forte presenza visiva alle opere e fa emergere la figura dal fondo acquatico anche quando sembra completamente integrata in esso.

Risulta inoltre caratteristica anche la maniera in cui l’artista lavora la composizione. In molte sue pitture, la linea di galleggiamento attraversa direttamente il volto o il corpo del personaggio, dividendo l’immagine in due realtà. In altre, lo spettatore osserva completamente la scena immersa. Tale scelta genera una sensazione di silenzio, sospensione e isolamento che ricorre ripetutamente nella sua produzione. L’acqua diventa così frontiera, rifugio e spazio di trasformazione.

All’interno della serie esistono creazioni di carattere più intimo e contemplativo, mentre altre presentano una pittura più liberà, gestuale ed espressiva. Questa varietà permette di osservare l’evoluzione di un artista che sperimenta continuamente all’interno di una tematica riconoscibile senza rimanere limitato a una singola formula.

Un altro aspetto da sottolineare è la materialità delle opere. Le fotografie permettono di apprezzare la struttura generale delle composizioni e la loro ricchezza cromatica, ma la pittura acquisisce una dimensione notevolmente maggiore osservarsi fisicamente, dove possono percepirsi meglio le variazioni della pennellata, le sovrapposizioni di colore, la texture e i piccoli cambi di luce con cui si costruisce la sensazione di profondità.

La ripetizione di determinati elementi —la figura femminile, i pesci, il volto parzialmente sommerso, i capelli fluttuanti, i riflessi della superficie e l’intenso blu dell’acqua— sta contribuendo a configurare un’identità artistica riconoscibile. In un autore giovane, questa coerenza risulta particolarmente significativa, poiché dimostra la volontà di costruire un corpo di opere continuato e non soltanto pezzi isolati.

Ernest mantiene attualmente una produzione artistica attiva e continua a sviluppare la sua carriera mediante mostre e progetti sia a Cuba che in Spagna e altri contesti internazionali. Le sue opere hanno progressivamente trovato acquirenti e collezionisti al di fuori di Cuba e attualmente fanno parte di collezioni private e di gallerie in vari paesi d’Europa e dell’America Latina.

Le sue pitture sono inoltre regolarmente offerte all’asta di Catawiki, dove la sua opera ha ottenuto una buona accoglienza da parte del pubblico e dei collezionisti.

Acquistare un’opera di Ernest significa avvicinarsi al lavoro di un giovane artista cubano ancora in pieno sviluppo, ma che già possiede elementi particolarmente preziosi entro una traiettoria emergente: una tematica chiaramente identificabile, continuità nella sua ricerca pittorica, dominio crescente del colore e della rappresentazione dell’acqua e, soprattutto, la ricerca di un’identità visiva propria.

La sua serie acquatica rappresenta attualmente una delle direttrici più personali della sua produzione e costituisce un buon esempio di come un motivo apparentemente quotidiano possa trasformarsi, tramite la pittura, in una riflessione sul corpo, sull’identità, sul silenzio, sulla bellezza e sulla percezione.

L’acqua non funziona unicamente come scenario nell’opera di Ernest: agisce come un secondo linguaggio che frammenta, trasforma e ricostruisce la figura umana.

Opera d’arte dell’artista Ernest realizzata con tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione 60 x 80 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione avverrà attraverso la ditta United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e attraverso la ditta Fedex per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, neonata, e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizioni.
L’opera arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.

Questa vibrante opera a olio su tela si distingue per la sua notevole padronanza tecnica nella rappresentazione della rifrazione della luce e dell’ingravidezza nel mezzo acquatico. La composizione mostra una donna sommersa che nuota con eleganza in diagonale, circondata da piccoli pesci multicolori e una scia di bolle luminose che scaturiscono dal suo movimento. La tavolozza di colori è dominata da una ricca gamma di blues —dallo turquesa cristallino della superficie alle tonalità cobalto e indaco nelle profondità— evidenziando con calore le tonalità bronzee della pelle. Le pennellate dinamiche nella parte superiore catturano gli ondiari e le scintillazioni solari che filtrano nell’acqua, offrendo una sensazione di freschezza, calma in sospensione e profonda libertà che cattura lo sguardo dello spettatore.