A M Reyes - “Vuelo Inconsciente"(XXL)





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Descrizione del venditore
“Vuelo Inconsciente", si erige come un autoritratto lirico della dubbio e del merito. La composizione, una fusione di realismo figurativo e pennellate espressive, cattura un istante sospeso dove la figura centrale, una ballerina in riposo, si dibatte tra la sua percezione e la realtà che la circonda. Ho costruito la figura della ballerina con una solida tridimensionalità attraverso pennellate ferme e punti di luce vibranti. Questa precisione tecnica celebra la disciplina e il trionfo del corpo, mentre le tonalità calde e la struttura solida del pedestallo le conferiscono una base ferma e luminosa. Al dare questa texture ricca, tattile e luminosa all’ala azzurra, rendo tangibile ciò che la ballerina ancora non vede, una struttura di luce e volume che conferma la certezza assoluta del suo potenziale, dispiegato e pronto al volo.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) scoprì fin da giovane che il disegno non era solo un passatempo, ma una forma di tradurre il mondo. Nel 2010 si laureò con lode presso la prestigiosa Accademia di Belle Arti Carlos Enrique Gómez; lì consolidò una destrezza tecnica eccezionale nella pittura ad olio, all’acrilico e nel disegno dal vero, fondamentali che in seguito avrebbero dato forma al suo marchio concettuale.
I suoi primi anni di carriera si svolsero nel mezzo dell’effervescenza culturale cubana, partecipando attivamente a saloni di arte giovane ed esposizioni collettive. Il suo lavoro iniziò a distinguersi immediatamente: nei saloni e nelle esposizioni ottenendo numerosi premi e riconoscimenti.
L’opera di AMReyes si distingue per un realismo viscerale e imponente che cattura lo sguardo all’istante. Tuttavia, la sua proposta non si limita alla mera mimesi fotografica. Su un’anatomia lavorata con rigore o volti carichi di una profonda espressività psicografica, l’artista sovrappone e integra icone, allegorie ed elementi concettuali: ali che sembrano invisibili a chi le porta, fili sospesi, blocchi di colore denso o indumenti carichi di simbolismo. Per lei, il corpo umano e la figura quotidiana sono la tela perfetta per riflettere sull’identità.
Questa fusione tra maestria tecnica e narrativa simbolica ha aperto la strada alla sua proiezione internazionale. Negli ultimi dieci anni, i suoi pezzi sono stati acquisiti da collezionisti privati e gallerie in:
Spagna: dove il suo linguaggio concettuale si collega all’espressionismo europeo.
Stati Uniti: inserita in collezioni private dedicate all’arte latinoamericano contemporaneo.
Belgio e Polonia: Esibita in fiere d’arte figurativa e gallerie d’avanguardia.
Russia: Acquistata da collezionisti affascinati dal rigore tecnico e dalla scuola del realismo.
Attualmente, AMReyes risiede in Spagna, paese dove ha istituito il suo studio e consolidato una nuova fase creativa. Lontano dal rumore commerciale rapido, continua a sviluppare la sua vita artistica con pazienza e rigore, esplorando la pittura come strumento di introspezione universale. Il suo studio è oggi uno spazio di creazione costante, dove ogni pennellata continua a rivelare quelle verità e icone nascoste che tutti portiamo dentro, ma che spesso ci costa vedere.
“Vuelo Inconsciente", si erige come un autoritratto lirico della dubbio e del merito. La composizione, una fusione di realismo figurativo e pennellate espressive, cattura un istante sospeso dove la figura centrale, una ballerina in riposo, si dibatte tra la sua percezione e la realtà che la circonda. Ho costruito la figura della ballerina con una solida tridimensionalità attraverso pennellate ferme e punti di luce vibranti. Questa precisione tecnica celebra la disciplina e il trionfo del corpo, mentre le tonalità calde e la struttura solida del pedestallo le conferiscono una base ferma e luminosa. Al dare questa texture ricca, tattile e luminosa all’ala azzurra, rendo tangibile ciò che la ballerina ancora non vede, una struttura di luce e volume che conferma la certezza assoluta del suo potenziale, dispiegato e pronto al volo.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) scoprì fin da giovane che il disegno non era solo un passatempo, ma una forma di tradurre il mondo. Nel 2010 si laureò con lode presso la prestigiosa Accademia di Belle Arti Carlos Enrique Gómez; lì consolidò una destrezza tecnica eccezionale nella pittura ad olio, all’acrilico e nel disegno dal vero, fondamentali che in seguito avrebbero dato forma al suo marchio concettuale.
I suoi primi anni di carriera si svolsero nel mezzo dell’effervescenza culturale cubana, partecipando attivamente a saloni di arte giovane ed esposizioni collettive. Il suo lavoro iniziò a distinguersi immediatamente: nei saloni e nelle esposizioni ottenendo numerosi premi e riconoscimenti.
L’opera di AMReyes si distingue per un realismo viscerale e imponente che cattura lo sguardo all’istante. Tuttavia, la sua proposta non si limita alla mera mimesi fotografica. Su un’anatomia lavorata con rigore o volti carichi di una profonda espressività psicografica, l’artista sovrappone e integra icone, allegorie ed elementi concettuali: ali che sembrano invisibili a chi le porta, fili sospesi, blocchi di colore denso o indumenti carichi di simbolismo. Per lei, il corpo umano e la figura quotidiana sono la tela perfetta per riflettere sull’identità.
Questa fusione tra maestria tecnica e narrativa simbolica ha aperto la strada alla sua proiezione internazionale. Negli ultimi dieci anni, i suoi pezzi sono stati acquisiti da collezionisti privati e gallerie in:
Spagna: dove il suo linguaggio concettuale si collega all’espressionismo europeo.
Stati Uniti: inserita in collezioni private dedicate all’arte latinoamericano contemporaneo.
Belgio e Polonia: Esibita in fiere d’arte figurativa e gallerie d’avanguardia.
Russia: Acquistata da collezionisti affascinati dal rigore tecnico e dalla scuola del realismo.
Attualmente, AMReyes risiede in Spagna, paese dove ha istituito il suo studio e consolidato una nuova fase creativa. Lontano dal rumore commerciale rapido, continua a sviluppare la sua vita artistica con pazienza e rigore, esplorando la pittura come strumento di introspezione universale. Il suo studio è oggi uno spazio di creazione costante, dove ogni pennellata continua a rivelare quelle verità e icone nascoste che tutti portiamo dentro, ma che spesso ci costa vedere.

