Nadezhda Udaltsova (1885-1961) - Viool

Questo è un lavoro molto interessante dell'artista russa Nadezhda Udaltsova 1885-1961 (ambiente di).
Splendida acquerello con violino.
In basso a sinistra intitolato (violino)
In basso a destra firmato e datato '16, un anno molto importante per questa artista della avanguardia russa.
Insieme alla lista della galleria della bladzilveren, una gemma da appendere al muro che brilla in qualsiasi interiorità.

L'esordio professionale di Udaltsova fu come partecipante a una mostra Jack of Diamonds a Mosca nell'inverno del 1914.[3] Ma fu nel 1915 che si fece davvero un nome come artista cubista, partecipando a tre importanti mostre in quell'anno, tra cui "Tramway V" (Febbraio), "Esposizione delle Tendenze di Sinistra" (Aprile) e "L'ultima Mostra Futurista: 0.10" (Dicembre).[1] I suoi dipinti furono successivamente raccolti ed esposti negli anni Venti dalla Galleria Tretiakov, dal Museo Russo e in altre sedi come esempi di Cubo-Futurismo.[3]

Suprematismo
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Sotto l'influenza di Tatlin, Udaltsova sperimentò il Costruttivismo, ma in seguito abbracciò l'approccio più pittorico del movimento suprematista.[1] Nel 1916 partecipò, insieme ad altri artisti suprematisti, a una mostra Jack of Diamonds, e nello stesso periodo si unì al gruppo Supremus di Kazimir Malevich. Nel periodo 1915–1916, insieme ad altri artisti suprematisti (Kazimir Malevich, Aleksandra Ekster, Liubov Popova, Nina Genke, Olga Rozanova, Ivan Kliun, Ivan Puni, Ksenia Boguslavskaya e altri) lavorò al Verbovka Village Folk Centre.[4]

Rivoluzione
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Come molti dei suoi contemporanei dell'avanguardia, Udaltsova accolse la Rivoluzione d'Ottobre. Nel 1917 fu eletta al Club della Giovane Sinistra della Federazione Professionale di Artisti e Pittori e iniziò a lavorare in varie istituzioni culturali statali, tra cui il Proletkult di Mosca. Nel 1918 si unì agli Free State Studios, inizialmente lavorando come assistente di Malevich, e poi dirigendo il proprio studio. Collaborò anche con Aleksei Gan, Aleksei Morgunov, Aleksandr Rodchenko e Malevich su un quotidiano intitolato Anarkhiia (Anarchia).[3] Nel 1919 Udaltsova contribuì con undici opere dall'epoca in cui lavorava nello studio di Tatlin al "Quinta Esposizione di Stato". Quando fu istituito nel 1920 lo Vkhutemas, la scuola statale russa d'arte e tecnica, fu nominata professoressa e docente senior e vi rimase fino al 1934.[1] Nel 1920 divenne anche membro dell'Istituto della Cultura Artistica (InKhuK) e partecipò attivamente alle discussioni lì sul destino dell'arte ad olio. Tuttavia, quando l'Istituto sostenne il Costruttivismo e dichiarò la fine della pittura su cavalletto, rassegnò la sua membership in protesta nel 1921.[1] Nel 1922 partecipò alla Prima Esposizione d'Arte Russa a Berlino.[5]

Fauvismo e ritorno al figurativo
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All'inizio degli anni Venti, il lavoro di Udaltsova iniziò a mostrare un'inversione dall'avanguardia radicale verso una sensibilità più allineata agli artisti associati al Jack of Diamonds, tra cui Ilya Mashkov, Petr Konchalovsky e Aristarkh Lentulov, esponendo i suoi ritratti e paesaggi Fauves accanto a loro nella mostra all'Exhibition of Paintings di Vkhutemas nel 1923 e anche nella Biennale di Venezia del 1924.[1] Continuò anche a insegnare, inclusa l'istruzione in design tessile all'Vhkutemas e all'Istituto Tessile di Mosca dal 1920 al 1930.

Sotto l'influenza di Drevin, Udaltsova tornò alla natura e iniziò a dipingere paesaggi. Tra il 1926 e il 1934 viaggiarono ampiamente, dipingendo i Monti Urali e dell'Altai, nonché paesaggi in Armenia e Asia centrale.[1] Dal 1927 al 1935 contribuì a mostre nazionali e internazionali e partecipò con Drevin a esposizioni congiunte al Museo Russo (1928) e a Erevan, Armenia (1934).[3]

Nel 1933, i contributi di Udaltsova all'esposizione degli "Artisti della RSFSR negli ultimi quindici anni" furono criticati pubblicamente per cosiddette "tendenze formaliste".[3]