Karam Singh - Aqua Glisser VI





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Karam Singh Aqua Glisser VI, 2026, acrilico su tela, 152 x 90 cm, firmato a mano, edizione originale, proveniente dall'India, ritrae una scena notturna in stile contemporaneo.
Descrizione del venditore
«India Contemporary» curata da Veer Hooda presenta una rara opportunità per collezionisti e appassionati d’arte in Europa di acquistare opere originali di artisti contemporanei indiani molto affermati, e di mettersi in contatto con uno dei mercati dell’arte più vibranti e in rapida crescita al mondo.
India Contemporary è un’iniziativa curata che porta direttamente ai collezionisti europei artisti contemporanei indiani di alto livello. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dallo studio dell’artista e spedita con tutta la documentazione. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e la parete europea è stata, fino ad ora, la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero voluti. India Contemporary chiude tale distanza: nessun mercato intermedio, nessun ricarico sul re-sell, accesso diretto in una fase iniziale.
La scena dell’arte contemporanea indiana vive un momento eccezionale — dinamica, intellettuale, multivoce e in rapido aumento sia in visibilità globale che in valore di investimento. Con crescente interesse da parte di collezionisti e istituzioni internazionali, è un periodo particolarmente stimolante per i collezionisti europei per confrontarsi con l’arte contemporanea indiana in una fase cruciale della sua ascesa.
Le opere sono offerte esclusivamente all’asta su Catawiki.
Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell’artista in India. Gli acquirenti nell’UE godono di 0% sui dazi doganali per opere originali d’arte importate dall’India.
About the Artist: Karam Singh
Karam Singh vive e lavora a Nuova Delhi. È noto per tele profonde e ricche di texture che esplorano l’emozione umana, l’isolamento e la resilienza contro gli elementi naturali, e che tengono insieme il mondo esterno e il paesaggio psicologico interno nello stesso fotogramma. Il suo stile distintivo fonde palette profonde, pennellate a spatola ampie e illuminazione intensa per cogliere figure e motivi naturali sospesi a metà movimento.
Visione artistica
La maggior parte dei pittori di figura cerca la posa. Singh cerca l’istante prima che la posa si risolva — il corpo già impegnato nell’acqua e non ancora arrivato, il fiore già aperto e la luce sul laghetto che cambia. Ha una padronanza formata di disegno fine e rappresentazionale, e la usa nel singolo momento che non si ferma. Il risultato è un corpus di opere che si leggono da lontano come pura luce e movimento, e da vicino come una superficie costruita pennellata per pennellata, i segni del coltello e lo trascinamento del pennello lasciati dove cadono.
I due corpi di lavoro offerti qui sono le due metà di quel progetto. Aqua Glisser è quella umana: nuotatori e tuffatori visti attraverso, sotto e contro l’acqua, la figura che si dissolve nell’elemento che la sostiene. I dipinti Himalayan sono l’altra metà: stagni di loto e fitti cespugli fioriti in cui la figura o si mostra completamente indietro o viene piegata nel fiore finché rimane solo un volto. Entrambi parlano della stessa cosa — un corpo che incontra una forza più grande di lui e la strana calma che nasce dall’arrendersi alla lotta.
Un artista pubblico
La filosofia artistica di Singh è incentrata sulla democratizzazione dell’arte: portare opere d’arte di alto concetto al di fuori della galleria e nelle vaste infrastrutture pubbliche, dove incontra i pendolari quotidiani piuttosto che i collezionisti.
L’ha realizzato su larga scala. Lavorando con un team di artisti nell’ambito di un’iniziativa di Artists Network India e del Governo, è stato commissionato per opere in aeroporti internazionali e luoghi pubblici in tutto il paese. La sua più grande commissione pubblica è un murale multicolato ospitato permanentemente all’Aeroporto Internazionale di Jaipur. Oltre Jaipur, i suoi dipinti di grandi dimensioni e installazioni sono presenti in importanti lobbies istituzionali in tutto Nuova Delhi, compresi quartier generali aziendali in Cyber City e centri culturali sostenuti dal governo, e il suo elenco di commissioni comprende l’Ufficio del Ministero dell’Interno del Governo Centrale dell’India e l’India Heritage Institute.
Mostre
Personali: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Mostre collettive e biennali: The Art of India, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.
Commissari pubblici e istituzionali: Jaipur International Airport; aeroporti e luoghi pubblici a livello nazionale, con Artists Network India e il Governo; l’Ufficio del Ministero dell’Interno del Governo Centrale dell’India; India Heritage Institute; lobbies istituzionali e aziendali a Nuova Delhi.
About the Artwork
Artista: Karam Singh
Titolo: Aqua Glisser VI
Anno: 2026
Dimensione: 152 x 90 cm
Tecnica: Acrilico su tela
Il dipinto più grande del gruppo e quello che esce dalla serie per raccontare una storia. È sera in una piscina all’aperto. Tre ragazze siedono lungo il bordo vicino con le gambe in acqua, un uomo con un berretto e una giacca scura si appoggia al bordo del parapetto dietro di loro. Un ragazzo sta al collo in mezzo alla piscina, applaudendo o chiamando; un’altra figura aspetta all’estremità opposta accanto a una pedana di tuffo. Dietro il muro di cinta, gli alberi diventano scuri contro un cielo blu intenso, e nell’unico lampione brilla tra i rami.
L’acqua è fonte di luce. Singh inonda il centro della tela con un turchese illuminato e lascia cadere tutto il resto - il cordolo, le figure, il muro, gli alberi - in silhouette contro di essa. Le increspature sono tracciate con pennellate orizzontali corte di bianco e verde pallido che, viste da lontano, appaiono come lampade subacquee.
Una lezione di nuoto al crepuscolo, dipinta quasi a grandezza d’uomo. È il contesto umano per ogni altra pittura della serie: da qui provengono i nuotatori.
Firmato a mano dall’artista.
About Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è modellata da una profonda connessione con le radici indiane e un grande amore per la sua attuale casa, l’Europa.
Veer Hooda ha esibito in alcune delle gallerie ed esposizioni più importanti del mondo e ha recentemente chiuso il suo spettacolo sold-out a Art Basel Miami 2025. Quest’anno esporrà, tra gli altri, alla Biennale di Venezia 2026 e ad ArtExpo New York 2026, in moltepliche esposizioni in Europa e in Austria, e tornerà ad Art Basel Miami alla fine dell’anno.
Mentre il suo lavoro riflette una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata in anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è animato anche da una chiara missione: rendere più visibile e accessibile nel mercato artistico europeo il talento artistico indiano di spicco. Situato tra India ed Europa, funge da ponte culturale, offrendo un accesso anticipato ad artisti e narrative che stanno già ottenendo riconoscimento internazionale significativo - una prospettiva insider distinta in un momento cruciale per l’arte contemporanea indiana.
Firma e autenticità: l’opera è firmata a mano dall’artista, e viene fornito un Certificato di Autenticità firmato insieme all’opera da India Contemporary di Vijit Veer Hooda.
Spedito da: Quest’opera viene spedita dall’India ed è completamente assicurata durante il trasporto verso l’acquirente.
Imballaggio e assicurazione: il dipinto è imballato professionalmente e spedito arrotolato in un tubo. Arriva non allacciato e dovrà essere teso di nuovo su una cornice all’arrivo - qualunque saldatore di tela può fare questo in modo routinario.
Dogane e dazi: L’imposta di importazione per opere originali d’arte è 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano un’IVA di importazione ridotta del 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabile dall’acquirente prima della consegna e, nella maggior parte dei casi, regolata online con la compagnia di consegna in pochi minuti. Accompagniamo l’acquirente in ogni fase, dal ritiro alla porta, e siamo a disposizione per qualsiasi esigenza del processo.
«India Contemporary» curata da Veer Hooda presenta una rara opportunità per collezionisti e appassionati d’arte in Europa di acquistare opere originali di artisti contemporanei indiani molto affermati, e di mettersi in contatto con uno dei mercati dell’arte più vibranti e in rapida crescita al mondo.
India Contemporary è un’iniziativa curata che porta direttamente ai collezionisti europei artisti contemporanei indiani di alto livello. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dallo studio dell’artista e spedita con tutta la documentazione. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e la parete europea è stata, fino ad ora, la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero voluti. India Contemporary chiude tale distanza: nessun mercato intermedio, nessun ricarico sul re-sell, accesso diretto in una fase iniziale.
La scena dell’arte contemporanea indiana vive un momento eccezionale — dinamica, intellettuale, multivoce e in rapido aumento sia in visibilità globale che in valore di investimento. Con crescente interesse da parte di collezionisti e istituzioni internazionali, è un periodo particolarmente stimolante per i collezionisti europei per confrontarsi con l’arte contemporanea indiana in una fase cruciale della sua ascesa.
Le opere sono offerte esclusivamente all’asta su Catawiki.
Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell’artista in India. Gli acquirenti nell’UE godono di 0% sui dazi doganali per opere originali d’arte importate dall’India.
About the Artist: Karam Singh
Karam Singh vive e lavora a Nuova Delhi. È noto per tele profonde e ricche di texture che esplorano l’emozione umana, l’isolamento e la resilienza contro gli elementi naturali, e che tengono insieme il mondo esterno e il paesaggio psicologico interno nello stesso fotogramma. Il suo stile distintivo fonde palette profonde, pennellate a spatola ampie e illuminazione intensa per cogliere figure e motivi naturali sospesi a metà movimento.
Visione artistica
La maggior parte dei pittori di figura cerca la posa. Singh cerca l’istante prima che la posa si risolva — il corpo già impegnato nell’acqua e non ancora arrivato, il fiore già aperto e la luce sul laghetto che cambia. Ha una padronanza formata di disegno fine e rappresentazionale, e la usa nel singolo momento che non si ferma. Il risultato è un corpus di opere che si leggono da lontano come pura luce e movimento, e da vicino come una superficie costruita pennellata per pennellata, i segni del coltello e lo trascinamento del pennello lasciati dove cadono.
I due corpi di lavoro offerti qui sono le due metà di quel progetto. Aqua Glisser è quella umana: nuotatori e tuffatori visti attraverso, sotto e contro l’acqua, la figura che si dissolve nell’elemento che la sostiene. I dipinti Himalayan sono l’altra metà: stagni di loto e fitti cespugli fioriti in cui la figura o si mostra completamente indietro o viene piegata nel fiore finché rimane solo un volto. Entrambi parlano della stessa cosa — un corpo che incontra una forza più grande di lui e la strana calma che nasce dall’arrendersi alla lotta.
Un artista pubblico
La filosofia artistica di Singh è incentrata sulla democratizzazione dell’arte: portare opere d’arte di alto concetto al di fuori della galleria e nelle vaste infrastrutture pubbliche, dove incontra i pendolari quotidiani piuttosto che i collezionisti.
L’ha realizzato su larga scala. Lavorando con un team di artisti nell’ambito di un’iniziativa di Artists Network India e del Governo, è stato commissionato per opere in aeroporti internazionali e luoghi pubblici in tutto il paese. La sua più grande commissione pubblica è un murale multicolato ospitato permanentemente all’Aeroporto Internazionale di Jaipur. Oltre Jaipur, i suoi dipinti di grandi dimensioni e installazioni sono presenti in importanti lobbies istituzionali in tutto Nuova Delhi, compresi quartier generali aziendali in Cyber City e centri culturali sostenuti dal governo, e il suo elenco di commissioni comprende l’Ufficio del Ministero dell’Interno del Governo Centrale dell’India e l’India Heritage Institute.
Mostre
Personali: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Mostre collettive e biennali: The Art of India, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.
Commissari pubblici e istituzionali: Jaipur International Airport; aeroporti e luoghi pubblici a livello nazionale, con Artists Network India e il Governo; l’Ufficio del Ministero dell’Interno del Governo Centrale dell’India; India Heritage Institute; lobbies istituzionali e aziendali a Nuova Delhi.
About the Artwork
Artista: Karam Singh
Titolo: Aqua Glisser VI
Anno: 2026
Dimensione: 152 x 90 cm
Tecnica: Acrilico su tela
Il dipinto più grande del gruppo e quello che esce dalla serie per raccontare una storia. È sera in una piscina all’aperto. Tre ragazze siedono lungo il bordo vicino con le gambe in acqua, un uomo con un berretto e una giacca scura si appoggia al bordo del parapetto dietro di loro. Un ragazzo sta al collo in mezzo alla piscina, applaudendo o chiamando; un’altra figura aspetta all’estremità opposta accanto a una pedana di tuffo. Dietro il muro di cinta, gli alberi diventano scuri contro un cielo blu intenso, e nell’unico lampione brilla tra i rami.
L’acqua è fonte di luce. Singh inonda il centro della tela con un turchese illuminato e lascia cadere tutto il resto - il cordolo, le figure, il muro, gli alberi - in silhouette contro di essa. Le increspature sono tracciate con pennellate orizzontali corte di bianco e verde pallido che, viste da lontano, appaiono come lampade subacquee.
Una lezione di nuoto al crepuscolo, dipinta quasi a grandezza d’uomo. È il contesto umano per ogni altra pittura della serie: da qui provengono i nuotatori.
Firmato a mano dall’artista.
About Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è modellata da una profonda connessione con le radici indiane e un grande amore per la sua attuale casa, l’Europa.
Veer Hooda ha esibito in alcune delle gallerie ed esposizioni più importanti del mondo e ha recentemente chiuso il suo spettacolo sold-out a Art Basel Miami 2025. Quest’anno esporrà, tra gli altri, alla Biennale di Venezia 2026 e ad ArtExpo New York 2026, in moltepliche esposizioni in Europa e in Austria, e tornerà ad Art Basel Miami alla fine dell’anno.
Mentre il suo lavoro riflette una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata in anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è animato anche da una chiara missione: rendere più visibile e accessibile nel mercato artistico europeo il talento artistico indiano di spicco. Situato tra India ed Europa, funge da ponte culturale, offrendo un accesso anticipato ad artisti e narrative che stanno già ottenendo riconoscimento internazionale significativo - una prospettiva insider distinta in un momento cruciale per l’arte contemporanea indiana.
Firma e autenticità: l’opera è firmata a mano dall’artista, e viene fornito un Certificato di Autenticità firmato insieme all’opera da India Contemporary di Vijit Veer Hooda.
Spedito da: Quest’opera viene spedita dall’India ed è completamente assicurata durante il trasporto verso l’acquirente.
Imballaggio e assicurazione: il dipinto è imballato professionalmente e spedito arrotolato in un tubo. Arriva non allacciato e dovrà essere teso di nuovo su una cornice all’arrivo - qualunque saldatore di tela può fare questo in modo routinario.
Dogane e dazi: L’imposta di importazione per opere originali d’arte è 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano un’IVA di importazione ridotta del 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabile dall’acquirente prima della consegna e, nella maggior parte dei casi, regolata online con la compagnia di consegna in pochi minuti. Accompagniamo l’acquirente in ogni fase, dal ritiro alla porta, e siamo a disposizione per qualsiasi esigenza del processo.

