Yuni R. P - Flores y té junto a la ventana

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questa procedura nascono superfici di notevole ricchezza materia-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solenni, arancioni, rossi e bianchi appaiono fronteggiati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare si è trasformato in uno dei grandi assi della sua pittura. Vele, porti, coste, riflessi e orizzonti ricompaiono, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale piuttosto che la descrizione minuziosa. La sua residenza a Cuba e la stretta vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo imaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del post-impressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere una impressione prima che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire un’affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, in particolare nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, bensì di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il quadro può sfiorare l’astrazione; preso da una certa distanza, quelle macchie e direzioni tornano a organizzarsi come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attrattivi del suo lavoro.

Le fotografie appena possono trasmettere appieno questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti provocati dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che trascendono l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimistica del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende mostre individuali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere si collezionano in diversi paesi d’Europa sia a livello privato che istituzionale.

Opera d’arte dell’artista Yuni realizzata nella tecnica olio su tela di alta qualità.
Dimensione di 73 x 53 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione avverrà tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la FedEx per il resto del mondo.
L’opera arriverà arrotolata e sarà protetta mediante più strati di imballaggio, nylon imbottito e posata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”

Questa pittura a olio su tela è un vivace pesciante impressionista che celebra il calore della vita quotidiana attraverso una ricca texture pittorica ed impasti espressivi. La composizione riunisce in primo piano una caraffa a righe rosse e bianche piena di un rigoglioso mazzo di fiori selvatici — in tonalità rosa, giallo, carminio e pesca — accanto a una delicata tazza di tè su un piatto decorato. Il lavoro della spatola o del pennello denso conferisce una qualità tridimensionale e tattile ai petali, mentre lo sfondo vivace in blu intenso contrasta magistralmente con la luce naturale che entra dalla finestra contigua. L’inquadratura suggerisce un angolo accogliente che collega lo spazio interno con la vegetazione esterna, trasmettendo un’atmosfera di serenità, vitalità cromatica ed eleganza bucolica.