Yuni R. P - Calma al atardecer

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da un rapporto diretto e fisico con la materia. Lavorando principalmente olio su tela e rinunciando al pennello a favore della spatola, l'artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l'immagine: acquisisce volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l'olio mediante gesti ampi e decisi. Da questa procedura nascono superfici di notevole ricchezza material-cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blu intensi, turchesi, gialli solari, arance, rossi e bianchi compaiono fronteggiati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono ripetutamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l'esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza all'Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell'impressionismo e del post-impressionismo: la captazione della luce mutante, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un'impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire un'affinità con la tradizione luministica di Joaquín Sorolla, in particolare nell'interesse per il riverbero dell'acqua e nel modo in cui bianchi, blu e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, ma di un'affinità all'interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta questa tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L'impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il quadro può sfiorare l'astrazione; prendendo le distanze, quelle macchie e direzioni si riorganizzano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Questa tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più affascinanti del suo lavoro.

Le fotografie non possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell'olio e i cambiamenti prodotti dall'incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che trascendono l'immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimistica del paesaggio.

La carriera pubblica di Yuniesky Rodríguez Peña comprende esposizioni individuali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all'arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in diverse sedi in Europa sia a livello privato che istituzionale.

Opera d'arte dell'artista Yuni realizzata nella tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 73 x 52 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la società United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la società Fedex per il resto del mondo.
L'opera verrà arrotolata e sarà protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon imbottito e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo le arriverà al termine di dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell'opera.”

Questa marina a olio su tela è una vibrante composizione post-impressionista che celebra la maestà della luce solare al tramonto su una baia piena di velieri e imbarcazioni. L'artista esibisce un notevole dominio della spatola e del pennello in impasto denso, ottenendo una ricca texture visiva che frammenta la luce del sole al tramonto in scintillii dorati, gialli e violetto sulla superficie dell'acqua. La disposizione delle navi guida lo sguardo in un percorso armonico verso la linea dell'orizzonte e le silhouettes delle colline lontane, mentre il cielo, intriso di tonalità calde e lilla, amplifica l'atmosfera di serenità. Il contrappunto tra le tonalità calde del crepuscolo e i toni freddi nelle scafi delle imbarcazioni trasmette una sensazione di libertà marittima, pace e splendore contemplativo.