Yuni R. P - Bodegón en rojo y oro

La pittura di YUNI R. P. si costruisce da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questa procedura sorgono superfici di notevole ricchezza materico-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sulla tela senza perdere completamente la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blu intensi, turchesi, gialli solenni, arancioni, rossi e bianchi appaiono fronteggiati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scenari urbani, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono ripetutamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’ Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del postimpressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere una impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire una affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, bensì di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatizzata. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Se visto da vicino, il dipinto può sfiorare l’astrazione; preso da lontano, quelle macchie e direzioni si riorganizzano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie difficilmente possono trasmettere completamente questo carattere. Davanti alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti prodotti dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che eccedono l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña include esposizioni personali e collettive a Cuba e la presenza delle sue opere in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in vari luoghi d’Europa sia a livello privato che istituzionale.

Opera d’arte dell’artista Yuni realizzata nella tecnica olio su tela professionale di alta qualità.\nDimensione di 73 x 52 cm di pittura.\nEdizione originale.\nLa spedizione verrà effettuata tramite la ditta United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la ditta FedEx per il resto del mondo. \nL’opera verrà arrotolata e sarà protetta mediante molteplici strati di imballaggio, nylon imbottito, e collocata in un tubo resistente.\nUna volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.\nIl pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.\n“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”\n
Questo nature morte a olio su tela di estetica espressionista e impressionista si distingue per la sua intensa energia cromatica e una texture pittorica estremamente viva. La composizione contrappone la delicatezza di un ramo di gerbere bianche e gyggle gialle disposte in una caraffa di ceramica decorata, alla vitalità calda di uno sfondo in toni rosso carminio, arancione e dorato. Alla base, una ciotola blu profondo sostiene limoni brillanti che dialogano con frutta sparsa sulla tavola verde, rafforzando il gioco di contrasti complementari. L’uso dinamico della spatola e la pennellata densa conferiscono rilievo e tridimensionalità ai petali e agli agrumi, mentre la luce vibrante trasmette un’atmosfera di freschezza, calore mediterraneo e abbondanza organica.