Yuni R. P - Calma en la bahía

La pittura di YUNI R. P. si costruisce da una relazione directa e fisica con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da this procedura emergono superfici di notevole ricchezza materiale-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blu intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi appaiono affrontati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono reiteratamente, trasformati da una visione che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuta. La sua residenza a L’Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del post-impressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione anziché una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire un’affinità con la tradizione luministica di Joaquín Sorolla, particolarmente nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, blu e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dal rapporto tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più matéricamente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Visto da vicino, il quadro può sfiorare l’astrazione; prendendo distanza, quelle macchie e direzioni si riorganizzano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Questa tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più affascinanti del suo lavoro.

Le fotografie possono trasmettere appena completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti provocati dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che superano l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña include personali e collettive esposizioni a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in diversi paesi d’Europa sia a livello privato che istituzionale.

Opere d’arte dell’artista Yuni realizzate con olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 73 x 52 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la ditta United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la ditta Fedex per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon, bolle d’aria e posizionata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla ditta di spedizione.
Il pezzo Le arriverà al termine di dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”

Questa marina a olio su tela rappresenta una serena scena costiera dominata da una moltitudine di velieri e imbarcazioni ancorate su acque cristalline. Con una marcata influenza impressionista, l’opera si distingue per la sua pennellata sciolta e ricca di impasto, che permette di catturare il costante va‑vieni dell’acqua e gli scintillii della luce solare riflessi sulla superficie marina. La composizione equilibra abilmente la barca principale nel piano medio con la profondità dell’orizzonte costiero, mentre una luminosa tavolozza di blu, turchesi e bianchi richiama un’atmosfera di calma, freschezza e libertà marittima.