Linda Otterman - Zeilen in ruig weer

Nave a vela in tempo incerto
Acrilico su tela, con tecniche miste, 70x90 cm.

Vento, Aria e Acqua. Spazio! Navigare Vento, Aria e Acqua. Respiro e spazio. Sbandando al vento e controvento.
Vela è una sfida. Anche se ti prepari nel miglior modo possibile, non sai mai davvero come sarà il tempo. A volte vai molto inclinato e tua come una freccia attraverso l’acqua, può essere impegnativo o quasi spaventoso. Sicuramente in mare aperto e pieno. A volte il vento cala e devi avere molta pazienza per arrivare dove vuoi.
Belle metafore per il corso della tua vita!

Sì, mi piace sperimentare con colore e tecniche, e vedo simbolismo in tutto.
Sono Linda Otterman, nata nel 1964, e vivo a Zeist, Paesi Bassi.
Fin da giovane mi occupavo di disegno e schizzi. Ho iniziato a dipingere all’età di 25 anni. Dopo aver seguito lezioni presso diverse istituzioni artistiche e vari artisti, dipingo in gruppi o nel mio studio. Trasferisco le mie conoscenze ed esperienze in workshop o lezioni di pittura e espongo in diverse località nei Paesi Bassi.

I temi delle mie pitture li prendo ovunque: qualcosa che mi incuriosisce in una conversazione, un pensiero, un articolo, qualcosa in giardino, per strada, per colore, o per la luce, o per gli strati più profondi dietro tutto. Qualcosa che mi occupa, che vedo o a cui partecipo o che tocca la mia vita o quella degli altri.
Ho un ampio interesse per il mondo che mi circonda. Cerco volentieri la parte positiva e trovo in varie eventi o immagini “ordinarie” una riflessione più profonda. Questo si traduce in dipinti pieni di stupore per fiori o natura o una bella composizione e un intervento di luce in un paesaggio. Voglio catturare il movimento e la luce. Ma si vede anche nella maggior parte dei dipinti la combinazione spazio-restrizione, luce-ombra. Inoltre persone, ardore, bellezza, forza, lutto ed emozioni come tristezza, rabbia e gioia sono temi affascinanti, che continuo a ispirarmi.
I vari modi di “essere” nella vita, e l’influenza che questo ha sull’esperienza di vita propria e altrui. Li dipingo volentieri da figurativo a astratto.

Per anni ho lavorato principalmente con acquarello. Negli ultimi anni l’accento è posto sull’acrilico e/o tecniche miste.
Nonostante l’acquerello sia una tecnica difficile, poiché è quasi impossibile correggere a causa della trasparenza, continuo volentieri a usarlo. È unica per i suoi effetti spontanei e sorprendenti che l’acqua e i pigmenti danno insieme, se riesci a controllarli bene. Così non è mai completamente prevedibile cosa verrà fuori, e lo considero anche una sfida lavorare con molto colore nei miei acquerelli.
La vernice acrilica può essere usata in molte maniere. È solubile in acqua e anche lì uso regolarmente tecniche ad acquerello. Strato su strato, l’uso di pennelli e vernice per ottenere un’impressione specifica e i brevi tempi di essiccazione tra gli strati sono l’aspetto affascinante del lavorare con l’acrilico. Si possono usare anche materiali come carta sottile, sale o sabbia sotto o nella pittura. Questo “strato-su-strato” gioca spesso un ruolo nella mia struttura, la “pelle” del dipinto. Questo crea effetti avvincenti, lavora rapidamente, permettendomi di lavorare in modo più espressivo. Ecco perché al momento mi orienta molto verso questa tecnica.

Dipinge rimane eccitante e quindi mi attira molto. Rimani sempre in un processo. Forse tra 10 anni dipingerò di nuovo in modo diverso, anche se manterrai certamente la tua “firma”. Questa forma d’arte è per me una fatica e un piacere. Una fatica nel dover liberare idee ed emozioni; un grande piacere se ci riesce!

Spero di toccare le persone con i miei dipinti. O perché ne godono così, o perché riconoscono in essi dei pezzi di sé.