Yuni R. P - XL - Impulso mediterráneo

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l'olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l'artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l'immagine: acquisisce volume, direzione e movimento.

La spatola permette di depositare, trascinare e sovrapporre l'olio mediante gesti ampi e decisi. Da questa procedura nascono superfici di notevole ricchezza material-cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, arance, rossi e bianchi appaiono fronteggiati e mescolati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Gommene, porti, coste, riflessi e orizzonti appaiono ripetutamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l'esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L'Avana e la prossimità quotidiana al paesaggio costiero trovano così una riflessione naturale nel suo imaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell'impressionismo e del postimpressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un'impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marinare può perfino percepirsi un'affinità con la tradizione luministica di Joaquín Sorolla, in particolare nell'interesse per lo splendore dell'acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, ma di un'affinità all'interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta questa tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L'impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Visto da vicino, il quadro può arrivare a sfiorare l'astrazione; prendendo le distanze, quelle macchie e direzioni si riorganizzano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie difficilmente possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell'olio e i cambiamenti provocati dall'incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che superano l'immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende esibizioni individuali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale tramite piattaforme e organizzazioni dedicate all'arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in vari pause d'Europa sia a livello privato che istituzionale.

Opera d'arte dell'artista Yuni realizzata con tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 70 x 100 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la società United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la società Fedex per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta mediante molteplici strati di imballaggio, cellophane cristallo e posta in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell'opera.”


Questa marina a olio su tela è una energetica composizione in stile neoimpressionista che rappresenta una regata di velieri dispiegati in piena navigazione davanti a una costa urbana di architettura calda. L'opera si distingue per il dinamismo delle sue vele triangolari in tonalità avorio e bianco, disposte in una diagonale espressiva che suggerisce forza, velocità e movimento sull'acqua. Mediante una tecnica di spesso impasto con spatola, l'artista arriva a una superficie di grande texture tattile e visiva, dove le tonalità turchesi e azzurro profondo del mare dialogano con i riflessi dorati della luce solare sulla superficie. Lo sfondo, risolto con blocchi di colore ocra, terra di Siena e giallo per evocare la facciata della città costiera, completa un'atmosfera vibrante, luminosa e piena di eleganza marittima.