Yuni R. P - XL - Bodegón en tonos cobalto

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da un rapporto diretto e fisico con la materia. Lavorando principalmente l'olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l'artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l'immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l'olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento emergono superfici di notevole ricchezza material-cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi appaiono fronteggiati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Sebbene la sua produzione comprenda paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti appaiono reiterati, trasformati da una prospettiva che privilegia l'esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L'Avana e la prossimità quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell'impressionismo e del postimpressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere una impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire un'affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell'interesse per lo splendore dell'acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un'imitazione, bensì di un'affinità all'interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L'impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Visto da vicino, il quadro può sfiorare l'astrazione; prendendo le distanze, quelle macchie e direzioni tornano a organizzarsi come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie difficilmente possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell'olio e i cambiamenti prodotti dall'incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che vanno oltre l'immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende mostre individuali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all'arte contemporanea. Le sue opere si collezionano in vari paesi d'Europa sia a livello privato che istituzionale.

Opera d'arte dell'artista Yuni realizzata con la tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 70 x 100 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la ditta United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la ditta FedEx per il resto del mondo.
L'opera arriverà arrotolata e sarà protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon bolla e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizioni.
Il pezzo le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene riproduzioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell'opera."

Questo nature-muccio al olio su tela di stile post-impressionista si distingue per il vibrante contrasto di colori complementari e un ricco gioco di texture. La composizione articola in un unico piano un rigoglioso ramo di fiori — tra cui spiccano rose, gigli e gigli d'acqua in caldi toni arancioni, rosa e bianchi — disposto in un vaso di ceramica bianca con motivi floreali in blu cobalto, accanto a una brocca di cristallo trasparente piena di succo d'arancia e di agrumi freschi distribuiti sul tavolo. Lo sfondo, diviso in campi di colore blu intenso e turchese, conferisce profondità e valorizza la luminosità dei frutti. La tecnica di pennellata densa e impasto conferisce rilievo agli elementi, catturando la luce riflessa sul cristallo e trasmettendo un'atmosfera di calore, vitalità domestica ed eleganza classica.