Yuni R. P - XL - Mañana en la costa

La pittura di YUNI R. P. si costruisce da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquisisce volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questa procedura nascono superfici di notevole ricchezza material-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno dei tratti più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, arance, rossi e bianchi appaiono fronteggiati e mescolati in una tavolozza di grande luminosità.

Sebbene la sua produzione comprenda paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono ripetutamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del postimpressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione prima che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire una affinità con la tradizione luministica di Joaquín Sorolla, particolarmente nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dal rapporto tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialisticamente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il quadro può raggiungere l’oblio dell’astrazione; preso da distanza, quelle macchie e direzioni tornano ad organizzarsi come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie rarement possono trasmettere completamente questo carattere. Davanti alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti provocati dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che superano l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende mostre personali e collettive a Cuba e la presenza delle sue opere in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in vari punti d’Europa sia a livello privato che istituzionale.

Opere d’arte dell’artista Yuni realizzate con tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 70 x 100 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione avverrà tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta mediante molteplici strati di imballaggio, bubble wrap e inserita in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo le arriverà entro dieci giorni, a seconda del Paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”


Questa pittura a olio su tela è un vibrante paesaggio con nature morte in stile neo-impressionista che incornicia una vista idilliaca mediterranea o lacustre attraverso una finestra. La composizione collega lo spazio interno con l’esterno mediante un davanzale dove riposano una tazza di caffè e un elegante vaso di ceramica in stile “lieto” blu con un rigoglioso bouquet di rose rosse e fiori selvatici. Sullo sfondo, lo sguardo si sposta verso un paesaggio luminoso caratterizzato da colline verdi, una piccola casa di campagna con tetto color terracotta e una baia turchese su cui navigano diversi velieri con lo sfondo di imponenti montagne. L’artista utilizza un pennello denso e ricco di impasto che conferisce rilievo e movimento alla vegetazione e all’acqua, mentre l’elevato contrasto tra le tonalità intense dei fiori e la serenità dell’ambiente acquatico trasmette un’atmosfera di pace, freschezza e contemplazione bucolica.