Lucía Laurent - XL - Armonía entre amapolas

Lucía Lauren ( LILI) è un’artista cubana di formazione plastica essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l’Università de La Habana.

La sua relazione con l’immagine è iniziata molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia è stato il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una sensibilità speciale per la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. In seguito si è addentrata per diversi anni nel mondo dei tatuaggi, una tappa determinante per comprendere l’importanza che assumono nella sua pittura attuale la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di riunire quelle esperienze precedenti e di trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente tramite acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren orbita soprattutto intorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso delle sue protagoniste. Sono scene che raramente cercano di narrare eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli momenti di calma: una donna che sostiene il suo gatto, una figura circondata da fiori, un calice di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare unicamente ciò che ritiene essenziale. Volti sereni, grandi aree di colore, contorni definiti e forme piatte costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio si ritrovano echi di illustrazione contemporanea e pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi prossimi all’art déco e all’art nouveau. Tuttavia, questi elementi appaiono reinterpretati da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa polvere, terracotta, ocra, senape e toni crema convivono con neri profondi, verdi azzurrini, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico assume un’intensità chiaramente grafica.

La donna occupa il centro praticamente di tutto il suo universo pittorico. Non appare rappresentata come un personaggio eroico o distante, ma da una femminilità tranquilla, elegante e introspectiva. Sono figure di sguardi sereni, pose pacate e gesti contenuti. Esiste glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

Igatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto praticamente si fondono, trasformando la composizione in una rappresentazione dell’affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono sui loro abiti o si integrano negli sfondi fino a a volte sfumare la frontiera tra figura e natura. In questo modo donna, natura e mondo animale finiscono per formare una stessa sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce drasticamente la tavolozza per costruire l’immagine tramite il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe dell’abito smettono di essere solo una fantasia e diventano la principale risorsa compositiva: avvolgono entrambi i personaggi e concentrano l’intera scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altri pezzi, come la donna seduta accanto al gatto e al calice di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta dell’abito dialoga con rosa delicati, beige e verde-azzurro, creando un’immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; esiste semplicemente nel suo spazio. Proprio questa assenza di drammaticità costituisce una gran parte del fascino dell’opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma accuratamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono la bellezza quotidiana, la relazione con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma dietro quella bellezza esiste una ricerca costante di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo dove molte immagini cercano di attirare l’attenzione con l’eccesso, Lucía Lauren adotta la via opposta: semplifica. E proprio in quella semplicità risiede una buona parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata con tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione sarà eseguita attraverso la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera andrà arrotolata e sarà protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon a bolle d’aria e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”


Questa pittura acrilica su tela è un’illustrazione figurativa di estetica contemporanea e di carattere botanico che trasmette una profonda sensazione di pace e connessione con la natura. La composizione colloca al centro una donna in posa contemplativa, con gli occhi chiusi e il volto lievemente sollevato, fiancheggiata in modo simmetrico da due gatti —uno bianco e l’altro nero— che osservano direttamente lo spettatore. La scena è immersa in un fitto arazzo floreale composto da foglie in toni verde foglia, papaveri rossi vivaci e piccole fiori gialli su uno sfondo verde scuro che imprime profondità. L’opera si distingue per l’uso di linee pulite, una tavolozza di colori equilibrata e superfici di colore piatto, creando un’atmosfera serena, moderna e lirica.