Lucía Laurent - XL - La dama del kimono

Lucía Lauren (LILI) è un’artista cubana di formazione plastica essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l’Università de La Habana.

Il suo legame con l’immagine è iniziato molto tempo prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia ha costituito il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una sensibilità particolare per la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. Successivamente è entrata per diversi anni nel mondo dei tatuaggi, una tappa decisiva per comprendere l’importanza che assurgono nella sua pittura attuale la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di riunire quelle esperienze precedenti e di trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente tramite acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren ruota specialmente attorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso delle sue protagoniste. Sono scene che raramente cercano di raccontare eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli attimi di calma: una donna che tiene tra le braccia il suo gatto, una figura circondata da fiori, un bicchiere di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare solo ciò che ritiene essenziale. Volti sereni, grandi campi di colore, contorni definiti e forme piane costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo echi di illustrazione contemporanea e pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all’Art Déco e all’Art Nouveau. Tuttavia, questi elementi appaiono reinterpretati da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa polveroso, terracotta, ocra, senape e toni avorio convivono con neri profondi, verdi tendenti al blu, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico adquirisce un’intensità chiaramente grafica.

La donna occupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non appare rappresentata come personaggio eroico o distante, ma da una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure d’imprese serene, pose lente e gesti contenuti. C’è glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti giocano un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto praticamente si fondono, trasformando la composizione in una rappresentazione di affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono nei loro vestiti o si integrano negli sfondi fino a far dissolvere talvolta la frontiera tra figura e natura. In questo modo donna, natura e mondo animale finiscono per formare una sola sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce radicalmente la tavolozza per costruire l’immagine tramite il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe dell’abito smettono di essere solo una fantasia e diventano la principale risorsa compositiva: circondano entrambi i personaggi e concentrano tutta la scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altre opere, come la donna seduta accanto al gatto e al bicchiere di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta dell’abito dialoga con rosa delicati, beige e verdeacuisto, creando une immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; semplicemente esiste nel suo spazio. Proprio quella assenza di drammaticità costituisce una buona parte del fascino dell’opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma accuratamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dalla virtuosità tecnica ostentata, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua essenza emozionale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono bellezza quotidiana, rapporto con gli animali, cura, contemplazione e natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono apparire decorative a prima vista, ma dietro a questa bellezza esiste una ricerca costante di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo dove molte immagini cercano di catturare l’attenzione con l’eccesso, Lucía Lauren adotta la strada opposta: semplifica. E proprio in questa semplicità risiede gran parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata con tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione avverrà tramite la ditta United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la ditta FedEx per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e sarà protetta mediante diversi strati di imballaggio, pluriball e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna all’azienda di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.

Questa opera in acrilico su tela combina figurazione stilizzata con una marcata influenza del Deco e dell’astrattismo geometrico. La composizione presenta una figura femminile dal volto sereno e occhi chiusi in atteggiamento contemplativo, che tiene in grembo un gatto bianco e nero che fissa lo sguardo direttamente sullo spettatore. Si distingue l’abbigliamento sofisticato della protagonista, caratterizzato da una tunica di pennellate espressive e policrome in tonalità giallo, blu, arancione e rosa, che contrasta armonicamente con la struttura lineare e frammentata dello sfondo. L’utilizzo di delineazioni dorate e patch di colore puro genera una grande ricchezza visiva, dinamicità cromatica e un’atmosfera moderna di grande raffinato estetico.