Lucía Laurent - XL - Aroma de café

Lucía Lauren (LILI) è un’ artista cubana di formazione plastica essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l’Università di L’Avana.

Il suo rapporto con l’immagine è iniziato molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia costituito il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una particolare sensibilità verso la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. In seguito si è addentrata per diversi anni nel mondo del tatuaggio, una fase determinante per comprendere l’importanza che assumono nella sua pittura attuale la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di unire quelle esperienze precedenti e di trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente mediante acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren ruota in particolare attorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso dei suoi protagonisti. Sono scene che raramente cercano di raccontare eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che sorregge il suo gatto, una figura circondata di fiori, un calice di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare solo ciò che ritiene essenziale. Volti sereni, vaste aree di colore, contorni definiti e forme piatte costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo echi di illustrazione contemporanea e pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all’Art Déco e all’Art Nouveau. Tuttavia, questi elementi appaiono rielaborati da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa cipria, terracotta, ocra, senape e toni crema convivono con neri profondi, verdi bluati, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico acquisisce un’intensità visivamente grafica.

La donna occupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non appare rappresentata come un personaggio eroico o distante, ma da una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure d’occhi sereni, pose pause e gesti contenuti. Esiste il glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti giocano un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto si fondono praticamente, trasformando la composizione in una rappresentazione dell’affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono sui loro vestiti o si integrano negli sfondi fino a cancellare talvolta il confine tra figura e natura. In questo modo donna, natura e mondo animale finiscono per formare una stessa sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce radicalmente la tavolozza per costruire l’immagine tramite il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe dell’abito smettono di essere solo un motivo e diventano la principale risorsa compositiva: circondano entrambi i personaggi e concentrano l’intera scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato comunica protezione, intimità e silenzio.

In altri pezzi, come la donna seduta accanto al gatto e alla tazza di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta dell’abito dialoga con rosa delicati, beige e verde-azzurro, creando un’immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; semplicemente esiste all’interno del suo spazio. Proprio questa assenza di drammaticità costituisce gran parte del fascino dell’opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma accuratamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono la bellezza quotidiana, la relazione con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma dietro quella bellezza si cela una ricerca costante di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo dove molte immagini cercano di attirare l’attenzione tramite l’esagerazione, Lucía Lauren adotta la via contraria: semplifica. E proprio in questa semplicità risiede gran parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata con tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon imbottito e posizionata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”


Questa opera in acrilico su tela è un pezzo di figurazione stilizzata di forte ispirazione Art Déco e illustrazione pop moderna che evoca la calda di un rituale quotidiano. La composizione presenta il ritratto di una figura femminile con gli occhi chiusi in atteggiamento di delizia, con chioma nere adornata di mughetti, una camicetta a righe orizzontali in toni blu navy e celeste, e un foulard a pois al collo. Sostiene delicatamente una tazza fumante adornata con un cuore, accompagnata nell’ambiente da una caffettiera italiana tradizionale sulla destra e cactus ornamentali sulla sinistra. Lo sfondo si articola mediante archi simmetrici, linee dorate e un campo di colore rosso carminio che mette in risalto la figura centrale, ottenendo una proposta estetica estremamente sofisticata, armoniosa e di grande impatto cromatico.