R. Serra - Esculpida - XL





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R. Serra, Esculpida - XL, dipinto acrilico originale su tela, 100 x 70 cm ( verticale ), firmato a mano, 2026, in ottime condizioni, origine Spagna, stile moderno, venduto direttamente dall’artista e con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Questo pezzo esplora la relazione tra la figura umana e la natura attraverso uno sguardo contemporaneo. Il volto emerge tra forme organiche, pennellate gestuali e una tavolozza di verdi, blu e toni calorosi, creando una sensazione di movimento e profondità.
“Scultoreo” suggerisce una figura modellata dal proprio ambiente: tra il vegetale e l’umano, tra delicato e intenso. Le forme sembrano costruirsi e disfarsi allo stesso tempo, come se l’identità fosse scolpita dalla luce, dal paesaggio e dall’emozione.
• Artista: R. Serra
• Tecnica: Acrilico su tela
• Misure: 100 x 70 cm. Diaframma di 5 cm. Orientamento Verticale.
• Anno: 2026
• Opera unica
• Firmata a mano (sul retro del dipinto)
• Include certificato di autenticità (COA)
• Stato: Eccellente
• Spedizione: L’opera viene inviata direttamente dallo studio dell’artista, accuratamente arrotolata in un tubo rigido di cartone o in una cassa dalle dimensioni simili per garantirne la conservazione durante il trasporto. Tutte le spedizioni includono numero di tracciamento.
Note: Le immagini hanno carattere illustrativo. Le dimensioni reali dell’opera sono indicate nella scheda tecnica e devono essere considerate come riferimento principale. I colori possono presentare lievi variazioni a seconda delle impostazioni di ciascun monitor.
R. Serra è un artista visivo residente in Spagna la cui pratica ruota attorno alla ricerca pittorica e ai meccanismi di costruzione dell’immagine. La sua formazione in Arti Plastiche, con specializzazione in pittura, insieme a studi successivi in design grafico, definiscono un linguaggio che mette la pittura in dialogo con le estetiche e le logiche visive della cultura digitale.
La sua opera indaga la memoria come processo di editing e ricostruzione, dove ricordi vissuti e immaginati convergono per generare immagini che mettono in discussione la stabilità della rappresentazione. Mediante la pittura esplora le tensioni tra presenza e assenza, esperienza e finzione, proponendo scene sospese tra l’intimo e l’universale.
Negli ultimi dieci anni ha sviluppato un percorso espositivo che comprende mostre collettive in gallerie nazionali e internazionali, consolidando la sua presenza nel contesto dell’arte contemporanea.
Questo pezzo esplora la relazione tra la figura umana e la natura attraverso uno sguardo contemporaneo. Il volto emerge tra forme organiche, pennellate gestuali e una tavolozza di verdi, blu e toni calorosi, creando una sensazione di movimento e profondità.
“Scultoreo” suggerisce una figura modellata dal proprio ambiente: tra il vegetale e l’umano, tra delicato e intenso. Le forme sembrano costruirsi e disfarsi allo stesso tempo, come se l’identità fosse scolpita dalla luce, dal paesaggio e dall’emozione.
• Artista: R. Serra
• Tecnica: Acrilico su tela
• Misure: 100 x 70 cm. Diaframma di 5 cm. Orientamento Verticale.
• Anno: 2026
• Opera unica
• Firmata a mano (sul retro del dipinto)
• Include certificato di autenticità (COA)
• Stato: Eccellente
• Spedizione: L’opera viene inviata direttamente dallo studio dell’artista, accuratamente arrotolata in un tubo rigido di cartone o in una cassa dalle dimensioni simili per garantirne la conservazione durante il trasporto. Tutte le spedizioni includono numero di tracciamento.
Note: Le immagini hanno carattere illustrativo. Le dimensioni reali dell’opera sono indicate nella scheda tecnica e devono essere considerate come riferimento principale. I colori possono presentare lievi variazioni a seconda delle impostazioni di ciascun monitor.
R. Serra è un artista visivo residente in Spagna la cui pratica ruota attorno alla ricerca pittorica e ai meccanismi di costruzione dell’immagine. La sua formazione in Arti Plastiche, con specializzazione in pittura, insieme a studi successivi in design grafico, definiscono un linguaggio che mette la pittura in dialogo con le estetiche e le logiche visive della cultura digitale.
La sua opera indaga la memoria come processo di editing e ricostruzione, dove ricordi vissuti e immaginati convergono per generare immagini che mettono in discussione la stabilità della rappresentazione. Mediante la pittura esplora le tensioni tra presenza e assenza, esperienza e finzione, proponendo scene sospese tra l’intimo e l’universale.
Negli ultimi dieci anni ha sviluppato un percorso espositivo che comprende mostre collettive in gallerie nazionali e internazionali, consolidando la sua presenza nel contesto dell’arte contemporanea.

