Aleix Albareda - WITH A SURROWFUL GLEAM





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WITH A SURROWFUL GLEAM è una pittura acrilica originale di 112 × 112 cm, originaria della Spagna, realizzata nel 2025, paesaggio contemporaneo, firmata a mano, venduta direttamente dall’artista, in ottime condizioni, pezzo unico con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Pezzo unico, con certificato di autenticità.
Questa serie di dipinti propone una particolare interpretazione del paesaggio contemporaneo, in cui natura, memoria e astrazione convivono all’interno della stessa superficie pittorica. Alberi e forme vegetali costituiscono il punto di partenza, ma vengono progressivamente trasformati attraverso una struttura di reticoli, linee verticali, frammentazioni e sovrapposizioni che mettono in discussione la percezione immediata dell’immagine.
La griglia assolve un ruolo essenziale come elemento costruttivo e, al contempo, di rottura. Divide il paesaggio, lo cela parzialmente e obbliga lo spettatore a ricostruirlo visivamente. Di fronte a questa struttura geometrica, la pittura mantiene una forte dimensione gestuale: macchie, sbavature, trasparenze, gocciolamenti e accumuli di materia imprimono ritmo, profondità e tensione.
Il colore assume anch’esso una funzione espressiva. I contrasti tra neri e verdi, rossi, arance, gialli, rosa e blu producono differenti stati d’animo senza abbandonare l’unità concettuale della serie. La natura appare così non come una rappresentazione letterale, ma come un’esperienza emotiva e frammentaria.
In queste opere si rileva una costante tensione tra ordine e caos, figurazione e astrazione, struttura e gesto. Il paesaggio riconoscibile resta presente, ma soggetto a un processo di decomposizione e ricostruzione che lo rende qualcosa di più ambiguo e personale.
La formattazione quadrata di 112 × 112 cm conferisce alle composizioni una presenza decisiva e avvolgente. Si tratta di opere concepite per essere contemplate non solo come immagini di un paesaggio, ma come superfici dove il paesaggio si trasforma in materia, memoria e linguaggio pittorico.
Nel suo insieme, la serie propone uno sguardo contemporaneo sulla natura: un paesaggio che non intende riprodurre ciò che vediamo, ma esprimere ciò che resta nella nostra visione dopo averlo visto.
Pezzo unico, con certificato di autenticità.
Questa serie di dipinti propone una particolare interpretazione del paesaggio contemporaneo, in cui natura, memoria e astrazione convivono all’interno della stessa superficie pittorica. Alberi e forme vegetali costituiscono il punto di partenza, ma vengono progressivamente trasformati attraverso una struttura di reticoli, linee verticali, frammentazioni e sovrapposizioni che mettono in discussione la percezione immediata dell’immagine.
La griglia assolve un ruolo essenziale come elemento costruttivo e, al contempo, di rottura. Divide il paesaggio, lo cela parzialmente e obbliga lo spettatore a ricostruirlo visivamente. Di fronte a questa struttura geometrica, la pittura mantiene una forte dimensione gestuale: macchie, sbavature, trasparenze, gocciolamenti e accumuli di materia imprimono ritmo, profondità e tensione.
Il colore assume anch’esso una funzione espressiva. I contrasti tra neri e verdi, rossi, arance, gialli, rosa e blu producono differenti stati d’animo senza abbandonare l’unità concettuale della serie. La natura appare così non come una rappresentazione letterale, ma come un’esperienza emotiva e frammentaria.
In queste opere si rileva una costante tensione tra ordine e caos, figurazione e astrazione, struttura e gesto. Il paesaggio riconoscibile resta presente, ma soggetto a un processo di decomposizione e ricostruzione che lo rende qualcosa di più ambiguo e personale.
La formattazione quadrata di 112 × 112 cm conferisce alle composizioni una presenza decisiva e avvolgente. Si tratta di opere concepite per essere contemplate non solo come immagini di un paesaggio, ma come superfici dove il paesaggio si trasforma in materia, memoria e linguaggio pittorico.
Nel suo insieme, la serie propone uno sguardo contemporaneo sulla natura: un paesaggio che non intende riprodurre ciò che vediamo, ma esprimere ciò che resta nella nostra visione dopo averlo visto.

