Aleix Albareda - THE GREEN SOFT BEAMS





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The Green Soft Beams è una pittura acrilica originale del 2025 che raffigura un paesaggio contemporaneo dalla Spagna, quadrata 112 × 112 cm, firmata a mano, venduta direttamente dall’artista, in ottime condizioni e con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Pezzo unico, con certificato di autenticità.
Questa serie di dipinti propone una particolare interpretazione del paesaggio contemporaneo, in cui natura, memoria e astrazione convivono all’interno di una stessa superficie pittorica. Alberi e forme vegetali costituiscono il punto di partenza, ma vengono progressivamente trasformati mediante una struttura di reticoli, linee verticali, frammentazioni e sovrapposizioni che mettono in discussione la percezione immediata dell’immagine.
La griglia assume un ruolo essenziale come elemento di costruzione e, al tempo stesso, di rottura. Divide il paesaggio, lo nasconde parzialmente e obbliga lo spettatore a ricostruirlo visivamente. Di fronte a questa struttura geometrica, la pittura mantiene una forte dimensione gestuale: macchie, trascinamenti, trasparenze, gocce e accumuli di materia conferiscono ritmo, profondità e tensione.
Il colore ha anch’esso una funzione espressiva. I contrasti tra neri e verdi, rossi, arancioni, gialli, rosa e azzurri producono differenti stati d’animo senza abbandonare l’unità concettuale della serie. La natura appare così non come una rappresentazione letterale, ma come un’esperienza emotiva e frammentaria.
In queste opere c’è una costante tensione tra ordine e caos, figurazione e astrazione, struttura e gesto. Il paesaggio riconoscibile rimane presente, ma soggetto a un processo di scomposizione e ricostruzione che lo rende qualcosa di più ambiguo e personale.
La forma quadrata di 112 × 112 cm conferisce alle composizioni una presenza decisa e avvolgente. Sono opere concepite per essere contemplate non solo come immagini di un paesaggio, ma come superfici dove il paesaggio si trasforma in materia, memoria e linguaggio pittorico.
Nel complesso, la serie propone uno sguardo contemporaneo sulla natura: un paesaggio che non pretende di riprodurre ciò che vediamo, ma di esprimere ciò che resta nel nostro sguardo dopo averlo visto.
Pezzo unico, con certificato di autenticità.
Questa serie di dipinti propone una particolare interpretazione del paesaggio contemporaneo, in cui natura, memoria e astrazione convivono all’interno di una stessa superficie pittorica. Alberi e forme vegetali costituiscono il punto di partenza, ma vengono progressivamente trasformati mediante una struttura di reticoli, linee verticali, frammentazioni e sovrapposizioni che mettono in discussione la percezione immediata dell’immagine.
La griglia assume un ruolo essenziale come elemento di costruzione e, al tempo stesso, di rottura. Divide il paesaggio, lo nasconde parzialmente e obbliga lo spettatore a ricostruirlo visivamente. Di fronte a questa struttura geometrica, la pittura mantiene una forte dimensione gestuale: macchie, trascinamenti, trasparenze, gocce e accumuli di materia conferiscono ritmo, profondità e tensione.
Il colore ha anch’esso una funzione espressiva. I contrasti tra neri e verdi, rossi, arancioni, gialli, rosa e azzurri producono differenti stati d’animo senza abbandonare l’unità concettuale della serie. La natura appare così non come una rappresentazione letterale, ma come un’esperienza emotiva e frammentaria.
In queste opere c’è una costante tensione tra ordine e caos, figurazione e astrazione, struttura e gesto. Il paesaggio riconoscibile rimane presente, ma soggetto a un processo di scomposizione e ricostruzione che lo rende qualcosa di più ambiguo e personale.
La forma quadrata di 112 × 112 cm conferisce alle composizioni una presenza decisa e avvolgente. Sono opere concepite per essere contemplate non solo come immagini di un paesaggio, ma come superfici dove il paesaggio si trasforma in materia, memoria e linguaggio pittorico.
Nel complesso, la serie propone uno sguardo contemporaneo sulla natura: un paesaggio che non pretende di riprodurre ciò che vediamo, ma di esprimere ciò che resta nel nostro sguardo dopo averlo visto.

